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不用采样的家庭录音鼓声的 4 个混音小贴士

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· 小浪浪 添加于 2020-02-04 · 暂无评论


在音乐制作的过程中,越来越多的音乐人选择使用采样鼓音源进行制作。当你打开收音机或是Spotify听歌,你会发现比起现场录音的鼓声,更多的歌曲使用了鼓采样进行制作。在一首歌中,同时使用鼓采样和现场录音的鼓声,或是用鼓采样去强化现场录制的鼓声却并不常见。

就如同鼓采样被广泛使用着,在部分情况下,人们会出于各式各样的理由使用现场录制的鼓声进行音乐制作,就算鼓声的录制条件不太理想。有时,艺人会觉得声音的真实性更重要而拒绝使用那些过分亮丽的鼓音源。还有些时候,鼓手会使用一些难以采样的十分细腻的技巧。或是你单纯想给自己一个全新的挑战。虽说在音频处理过程中鼓采样替换是一个十分强大的工具,但也不是万能解药。

想要处理一个在客厅、排练房、地下室等不太理想的环境下录制的鼓声并不简单。在不考虑使用鼓采样的情况下,当你感到很难处理那些录的不太好的鼓素材时,这里有几个小贴士可以帮助你尽可能做出更好的鼓声。

作为这篇文章的例子,我选取并处理了一些在混凝土墙砌成的排练房里随意录制的鼓声。请注意聆听以下素材时,尽量使用监听音箱或全频带耳机。

1. 纠正平衡和相位问题

作为最合理的第一步,我们首先需要确保素材可以在不经任何处理的情况下同时播放也能有不错的效果。这里需要考虑有两个主要因素:用于录制鼓声的多个话筒之间的平衡和他们之间的相位关系。

在平衡鼓组各轨时,主要凸显由overhead话筒拾到的鼓组整体的声音,是一个不错的选择。如果需要更激烈的充满现代感的鼓声时,则可以考虑room话筒。不过,这样做的理由是什么呢?那是因为这些话筒并不仅仅拾到了单种声音,而是对鼓组每一个部分都全面进行了拾音。

具体来说,处理时先只听overhead,再逐个加入底鼓、军鼓、通鼓,以及其他近距离话筒得到的声音。在双声道声场中(通常底鼓和军鼓放正中,通鼓稍微偏左或偏右),近距离话筒拾音时应注意attack需要偏脆,同时要保证重量感和清晰度。如果鼓手打吊镲打得很重,我们需要根据overhead话筒多用几只近距离话筒。

这时候你会发觉,有一小部分话筒拾得的声音,对整体声音效果产生了一些很刺耳的效果。一般来说,罪魁祸首就是那几个镲片和吊镲话筒。当然,在一个恶劣环境的房间中录音时,room话筒拾得的声音可能糟糕到还不如不加room来的好。

就算是通鼓话筒也会有小毛病。除了有演奏通鼓的部分以外,我一般会把通鼓话筒保持静音。仔细听下面的例子,你可以发现将通鼓话筒静音后,可以去除底鼓的一部分浑浊感。

通鼓话筒保持开启

试听附件:Drums1.wav

通鼓话筒静音

试听附件:Drums2.wav

然后,根据room话筒和overhead话筒调整近距离话筒的相位。如果你不太熟悉音频中的相位概念,请看这里的简易说明:声音是一种波,就像别的类型的波一样,声音也是由一系列的波峰和波谷构成的。当我们用多个话筒对鼓组进行录音时,话筒会从各种角度对鼓进行拾音。也正因为每个话筒和鼓面各个话筒与鼓的各个部分距离不同,单次敲打鼓面产生的声音到达各个话筒的时间也会不一样。

如果我们对单次敲击进行快照的话,你可能会发现当一个声波以波峰状态到达近距离话筒时,这个声波到达overhead话筒成波谷状态。当我们将合成这两个声波时,这两个声波会互相干扰,因为波峰和波谷会互相抵消。所以结果就是声音会听上去音量低,而且音色也比较单薄。这时候往往对其中一个音轨进行反相处理就可以解决这个问题(在DAW的修正插件中找“ø”按钮)。


虽说对鼓的各轨进行反相处理没有一个固定公式,但这里还是可以给大家例举几个常见的方法。为了和军鼓正面话筒协调,一般来说我们需要对军鼓背面话筒进行反相处理。通鼓话筒通常和overhead话筒成反相位。而底鼓话筒的相位往往和overhead话筒、room话筒之间有着复杂的相位关系。有缺陷的操作和最佳操作的判断有时取决于场景的不同,还有其他的各种因素。

幸运的是,有很多插件工具可以让我们修正鼓组等素材的相位问题。例如 Little Labs的IBP (我也很喜欢UAD的同款仿真机)和 Voxengo的PHA-979可以无缝0到180度旋转素材的相位。而Eventide的Precision Time Align可以以毫秒单位或者微秒单位调整音轨位置。Waves的InPhase插件不仅仅可以调整相位,还包含了一些设计优秀的测量工具,使你可以在编辑的同时对比参考音轨。

混鼓组的时候,我常常用到Sound Radix的Auto-Align。这个插件很方便上手,它会根据一段源音轨(这里我用的是overhead)的信号去调节其他需要修正相位的音轨。界面十分直观,也不需要花很长时间就能听到结果。请听下面的两段例子,分别是使用Auto-Align前,和使用Auto-Align修正了相位和时间问题后的成果。底鼓和军鼓的基波变得更强烈了,attack发声也比修正前更加清晰。

使用Auto-Align

试听附件:Drums3.wav

使用Auto-Align

试听附件:Drums4.wav

我特别喜欢它把落地鼓的声音也激发出来的这一点。仔细听使用前那沉闷的声音和使用后声音饱满的对比。

使用Auto-Align

试听附件:Drums5.wav

使用Auto-Align

试听附件:Drums6.wav

2.在母线上处理鼓组

人们容易把混音时出现的问题原因归结于鼓组中的一个部分上,并把所有注意力全都放在那一个鼓上,但实际上鼓组整体的声音是由房间里所有话筒拾音得到的。对单一鼓或镲片进行的任何修整,最终都会反映到鼓组整体的声音上。如果把注意力全都放在一个狭小的范围上,结果很有可能是解决了一个小问题但产生了更多大问题。所以,尝试在母线上一起处理整个鼓组的音轨会更好。创建一个辅助轨,把鼓组的主要输出都分配到这条辅助轨上。

当我听到示例中的这个例子时,我先发现了中频比较模糊也有些方波的感觉,高频也有些刺耳,军鼓里还有些难听的回响。请听下面这个例子,看看我是如何用Fabfilter Pro Q-3来打磨那些模糊了鼓声的频率的。

试听附件:Drums7.wav

之后,我用了一个母线压缩器(UAD的API 2500),调整了一些瞬时峰值,和演奏的动态范围,也给鼓组加了额外的泛音,使得声音更加振奋人心。我会设一个能让瞬时峰值完好通过的比较慢的attack(30毫秒),同时设置一个能跟着歌曲节奏起伏的release(大约150毫秒)。

试听附件:Drums8.wav

多段压缩器可以帮助大家控制不同频段的动态范围。在这里,我想在一些频段中不过多地衰减声音的重量感的同时,好好控制住那些方波感、模糊的音质和刺耳的声音。这个工程里的底鼓频率没有特别低,所以我们只要在低频上设置2dB左右的gain reduction和一个较慢的attack,就可以给底鼓增加一些气势。

试听附件:Drums9.wav

我使用了Kush Audio的Omega 458插件来给鼓声增加一些饱和度,同时也激励了鼓声让他们听上去更有律动感。然后我在信号链的最后用了UAD的Studer A800磁带机仿真插件。仔细听一听,分辨一下最后的这几个增加饱和度的步骤是如何消减那些本来遮掩底鼓的那些噪声的。 


试听附件:Drums10.wav

3.用房间效果增加重量和深度

到此为止,鼓组的声音已经比之前更加清晰,更加有冲击力了,也听着让人更加兴奋了。对于一部分风格来说,现在的鼓声好像还缺少了些东西。如果你正在混音的这首曲子,需要更强烈的鼓声,或者你录音的时候没有用(或没有用得上的)room话筒,这里有几个很好用的方法可以让你用插件“创造出”一些富有冲击力的room声。

我们在使用这个小技巧的时候,实际上是在模拟一个录音棚常用技巧:强烈地压缩room话筒的拾音,从而打造一个更厚更有力量的鼓声。我个人比较偏爱使用一些房间模拟器,像UAD的Ocean Way,或是Eventide的Tverb。不过你可以选择任意你喜欢的混响插件去做出更大的空间感。

UAD的Ocean Way房间模拟器中的“re-mic”参数,可以说是这类效果中最棒的选择了。如果你在用别的混响插件,最好把mix值设置的相对低一些,大概在30左右。这样才能保证我们能好好凸显鼓声的attack。我们在尝试模拟出真实的room话筒,这也意味着它会拾到一些直达信号。

把近距离话筒和一部分overhead话筒分配到room轨。如果吊镲太吵,就把overhead音量调轻一点。在这个例子里,我用到了Soundtoys的Devil Loc插件。这插件就好像是为了这个步骤量身定做的一样。还有一个经典的做法是在1176模拟插件里设置“ALL”。



为了不要压扁鼓组的attack,我设了一个比较快的release。如果吊镲听着很刺耳或者中低频听着很模糊,你可以加一个线性相位EQ。这样做不会影响剩下鼓组声音的相位关系。处理这个辅助轨的时候,就把它当作一个独立的鼓话筒处理就可以了。我一般在加别的处理器之前,会先用一个房间模拟器。

在搞定Devil Loc和EQ以后,我会把已经被压缩过的room音轨加上,只是音量加到可以听到一点点。仔细听下面的例子,听听这个处理是如何给鼓组增加的厚度的,还有它给给底鼓和军鼓带来的重量感和持续感。

试听附件:Drums11.wav

我特别喜欢一点,那就是它可以把通鼓的声音做的很厚。混完新的room轨以后,最好调整一下母线压缩器的阈值。

试听附件:Drums12.wav

4.使用并联处理

在把鼓以整体处理好之后,我们下一步要做的就是对每个单独的鼓进行并联处理。如果你没有听说过并联处理也没关系,这个概念很简单:简单来说就是不把压缩等效果直接加到一个单独的音轨上,而是复制一个同样的音轨,把那个效果同时加在这两个音轨上,最后对这两个音轨进行混缩。

在不弄乱剩余鼓的相位关系的前提下,并联处理可以说是处理单独鼓音轨的最佳方案之一了。我往往会在并联处理链最上面加一个gate,这样可以保持别的鼓音轨不会在不经意间被随意处理,也可以按自己需要塑造瞬时动态和持续音。

在这里我想要给底鼓增加一些厚度,所以在gate之后加了压缩,并且设置了较快的attack,还根据最大持续时间设置了release。在保持音轨音量较低的前提下,我增加了饱和度,使底鼓在整个混音中有更大的存在感。因为在录音的过程中,overhead话筒摆放位置有些错误,导致底鼓位置有些偏离正中。用并联处理给音轨增加一下厚度可以使底鼓位置听上去更偏正中。



试听附件:Drums13.wav

我给军鼓用了一个类似的处理链,作为1176的替代,这里我用了UAD的Distressor模拟器。请仔细听听下面的例子中并联处理是如何给军鼓增加“啪嗒声”的。

试听附件:Drums14.wav

我给落地鼓用了一个听得出明显attack的压缩器,即UAD的dbx 160模拟器。在下面这个我们已经听过的例子中,仔细听听落地鼓中多加的snap。

试听附件:Drums15.wav

结论

我在这里提出的方法并不是一个大家混鼓声时都必须遵守的铁则。我的目的是让大家可以在不损伤音质的前提下,尽可能优化声音,并且在解决声音问题的同时,保持各轨之间良好的相位关系。如今,越来越多的乐队和艺人被限制在一个很少的预算下制作他们的音乐。与此同时,有大量的廉价音频设备和软件可以前所未有地让那些家庭录音地音乐人也能产出很好的作品。但录制鼓声依旧有一定难度,而且人们很容易犯一些错误。

我希望大家读了我这篇文章后,可以把鼓手提供的未经处理的素材变成一个精致的成品。你甚至可以利用那些瑕疵从而变为你的优势!你的采样文件夹依旧会躺在你的电脑里,如果有需要也可以随时使用它们。



本文出自《midifan月刊》2020年01月第166期

 

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文章出处:https://magazine.midifan.com/detail.php?month=2020-01#37做人要厚道,转载文章请注明出自 midifan.com,谢谢

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