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在混音中扩展立体声宽度的六个技巧

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· Leones 添加于 2019-09-23 · 暂无评论


在声场中获得正确的立体声声像并非易事,当你认为自己已经把混音的宽度做到很棒的时候,拿一首商业作品当作参考曲目一对比,你会发现自己混的东西听起来还是比较窄。更糟糕的是当你转换成单声道时,声场听起来会进一步缩小,这就是我为什么要写这篇文章的原因。当然,在处理立体声声像时,同时还要考虑到歌曲的风格、结构以及单声道的兼容性。 

1. 搞清楚自己为什么要改变立体声声像 

在为混音中的每条音轨做声像立体化之前,请先考虑好为什么要那样做?比如人声加倍处理在副歌中是否应该围绕着听众的耳朵? 合成器音轨要怎样做? 宽度吉他效果又该如何处理?军鼓应该放在正中间吗? 或者军鼓是不是更适合往旁边挪一点?还是说底鼓才是主要的焦点? 

其实,影响立体声声像的因素有很多,歌曲的风格就是其中之一。一般来说,摇滚类型的歌曲总是使用LCR声像处理方法来为吉他声部寻找适合的尺寸和清晰度。 还有乐器类型也算一个,比如bass声部只需放在声场中央把它处理好就行。 有时你甚至只是想创造一种让听众感到惊喜的炫酷效果,但不管是因为什么,当你很清楚自己为何要这么做时,你才能做出最正确的决策。 

2. 用音箱来监听立体声声像 

交叉馈送的声学过程是指我们在正常聆听立体声时,右耳也会听到左边音箱发出的声音,反之亦然。然而当你带上耳机后,你就会发现这种交叉馈送不存在了,左/右声道已经完全分离,有些声音只出现在耳机中的一侧,这其实是再平常不过的现象了。 

但这会导致判断声像位置与识别耳机中的相位问题变得更加困难。之前可能在监听音箱上听起来声场很宽阔,但到了耳机里却不一样了!你可能因此会撤消之前所有做过的与声像调整有关的任何工作,然后把所有声音重新移回到声场中央,再做一番调整后最终也还是只得到一个比较窄的混音。 

如果你没有在自己的混音中发现存在交叉馈送的烦恼,并可以在耳机上实现令人印象深刻的混音宽度,那就说明你已经为接下来的工作打下了比较好的基础,你就可以放心去做更多事情。否则,买一对比较中立客观的监听音箱作为主监听来处理声像问题才更靠谱。 

插入视频 

3. 使用像Ozone Imager这样的专用插件 

用于增加混音宽度的另一个有效方法是使用专门的声像插件,如iZotope Ozone Imager。你可以使用Ozone Imager给位于声场中央的音轨增加空间,或把已做过声像处理的元素定位到声场更边缘处。当遇到需要为一定的频段而不是一个特定的乐器扩宽成像时,一些工程师会采用在母线上应用声像处理的方法。有兴趣的话你可以用Ozone Imager试试看,不过一定要注意保持声音的自然。

Ozone Imager左侧的四个EQ频段能为扩展频率丰富的乐器提供更多灵活性。 如果你加宽方波合成器的整个信号,在总线上转换为单声道时低频可能会出现梳状失真的问题,甚至连整个信号都有可能丢失。保持低频频率的缩紧和只对高频进行扩展其实也只会带给你一个貌似宽广的错觉。你会很快发现大多数单声道信号听起来会更好一点。 就像音乐制作和混音中的所有事情一样,立体声成像很可能会被滥用,这就揭示出了我们将提到的下一个问题......

4. 不要一直想着加宽 

你需要在宽、窄两种声音信号之间求取平衡,这世界没有窄,哪来的宽呢?也就是说你的监听若没有窄信号,就等于没有用于可扩展宽度的参考点。事实上,如果你把每条轨道的宽度都拉伸到极限,你的混音听起来肯定会很怪异、很空洞。其实最好的办法还是运用对比来实现扩宽,例如以下几个方法:
1.为增强副歌的能量,你可以为主歌设定并保持一个相对较窄的声场,当歌曲达到高潮时,再扩宽一两个声音元素的空间,它们可以是加倍的人声、调制吉他或是鼓,然后你在歌曲中循环重复这种模式。
2.让带有节奏的轨道产生对立和不同,比如打击乐音轨或吉他音轨,你可以创建轨道之间的"呼叫和响应",从而使立体声声场听起来更令人兴奋。
3.在为一首编排比较密集的摇滚歌曲做混音时,你可以通过引入声像加倍吉他、失真放大器模拟或是EQ之间的对比来实现比真实演奏更宽广的感觉,你同时还可以在吉他声部中创造一些差异,让歌曲中的吉他元素不只是一个巨大的刷弦声。如果条件允许的话,提前在录音过程中就想着去捕获这种变化,例如你需要首先录制一段比较厚得吉他干声,然后再录制同样一段掺进较多环境声的吉他,最后在做加倍扩宽处理。
4.你是否曾经收到过带有太多宽阔声场的立体声素材让你来做混音?这些素材会使立体声声像变得模糊不清,如果你的耳朵不能聚焦于某一种声音元素,那你的混音其实正在失去清晰度,你应该收缩那些巨大的立体声音轨,比如把钢琴和其他键盘声部转换成单声道并分别放置到声像两端。通过减少这种频率空间的竞争让你的混音听起来更宽广,或者至少不让它变得太窄。 

5. 使用自动声像工具控制你的左右声道 

我最喜欢的混音技术当中就有“自动声像”这一招,自动声像顾名思义,就是把移动声像这一过程做自动化处理。例如我们在为一首HipHop歌曲做混音时,为什么不能给一个电子鼓踩镲添加一点声像运动的效果呢,这能为歌曲增加一些趣味。Post Malone的《Rockstar》就运用了这种效果处理,类似这样的歌曲还有很多。另外,同一首歌有被切碎的人声效果也不错,你可以听听下面视频中的效果。 

插入视频

这是一种既简单又富有创意的处理方式,这能为歌曲增加一些节奏感。通过只处理某几个歌词的办法强调变化对比,同时也对立体声声像起到了加宽作用。这种效果能引起听众的注意,但也别在一首歌里翻来覆去把人弄烦了,只需点缀下就好。 

6. 混音时把立体声声像做得太宽有好处吗? 

正如我之前所提到的那样,扩宽或使用其他立体声效果很有可能会被滥用。 对于那些超出监听范围的拓宽音轨来说,当把混音总线转换为单声道时,某些立体声信息经常会产生相位问题,一些声音素材和立体声声像的位置、音量也会随之下降、变薄甚至可能完全消失掉。 

但在现代这样一个很少有人用单声道方式听音乐的时代,为什么还有人会为单声道的兼容性而烦恼呢?有一种观点认为,在许多公共场所,如某些俱乐部和卖场经常会使用单声道PA系统,这就无法还原商业层面上的那种播放流行音乐的立体声效果。更重要的是,我认为现在大多数智能手机播放出来的声音也是单声道,因为即使你的手机再怎么宣称是立体声,但两个扬声器之间的距离太近了,所以听起来仍然感觉是单声道的。对于想在流媒体平台上分享音乐并打算崭露头角的音乐人来说,这一讨论可能很有意义 - 用iPhone播放一首歌时会对这首歌曲原本的素质损失多少呢? 

因此,无论最终的播放设备和收听环境如何,只要你的混音在单声道下听起来不错,那就基本能确保不会有什么大问题。再比如我们去参加一些Party时,你会看到其实很少有人完美地站在两个音箱中间,也就是说没有谁会一直站在最佳的聆听位置。我也曾去过很多Party,就看到过其中一支音箱放在桌台上,而另一支就放在旁边的咖啡桌上,两支音箱的摆放高度大概相差一英尺,因此立体声就开始失去它的价值。还有现在很多无限蓝牙音箱也都是单声道的,其实也会面临同样的问题。 

说到底我还是更喜欢把单声道看作是检查混音质量是否可靠的验证标准。如果我过于依赖用声像和其他处理声音宽度的技巧来改进我的混音,那当我转换成单声道时,混音中存在的问题一下子就能暴露出来,这时我就需要回到之前的工程中再对我的混音做一些改善。 

结语 

调整立体声宽度并在声场中为每一个元素找到理想的位置并不是一件轻松的事,它是混音工作中既好玩又有挑战性的一项任务,这还需要兼顾到很多其他因素,如歌曲风格、乐器类型、单声道的兼容性和监听设置等,最后我希望这篇文章能对你的混音有所帮助。 




本文出自《midifan月刊》2019年08月第161期


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文章出处:https://magazine.midifan.com/detail.php?month=2019-08#54做人要厚道,转载文章请注明出自 midifan.com,谢谢

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