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录音和音乐制作中的混音:要做与不要做什么

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· Dian Yu 添加于 2019-04-21 · 共有 2 条评论

编译:Hollin Jones

翻译:Dian Yu

原文:https://ask.audio/articles/mixing-while-recording-or-producing-when-to-do-it-when-not-to

混音不是在音乐制作过程的最后草草了事的步骤,那么在音乐制作的过程中,应当怎样去混音呢?Hollin Jones想通过这篇文章和大家分享一下他的心得。

当我们讨论到音乐制作过程的不同阶段时,人们往往很容易就会认为制作过程中的每个阶段之间是分离的关系。实际上,每一个阶段,如:录音、剪辑、混音、母带制作,都有其具体的考量和特点。但是,不管你是使用硬件系统,还是软件进行工作,甚至是两者结合使用来进行音乐制作和混音,这几个阶段的界线都是很难划分的。

每一个阶段的操作步骤都是有区别的,在现实的工作情况下,你绝不可能在已经母带制作的时候再去录音。但是混音就不同,只要你手里已经掌握多轨录制好的音频素材了,即可开始混音;下面就是持续混音,直到终混。 在混音以及终混这两个阶段之间也是存在着些许差异的,那么我们就一起来看看,在混音以及音乐制作的工作流程中,“要做什么”和“不要做什么”。

边创作边摆好平衡


其实你会发现,想要不这么做反倒挺困难的,每一个制作人都无法忍受在混音的过程中有哪一轨声音太小或者太大。无论你现在是正在作曲还是录制已经写好的音乐,都不会有人愿意去听一个完全不平衡的音乐。我们一般在粗混或者初步混音时就会很自然地完成这个步骤,在这个过程中,你甚至都不会发觉自己已经调整完平衡了。

不要在录音阶段过于纠结细节


正如题目所述,在音乐制作的过程中,当你应当处理一些比较要紧的步骤时,你却执着于纠正一些细节,这绝不是一个正确的做法。当然,我们的混音作品需要在录制阶段就能做到听起来“没什么问题”,但是录制的相关工作是优先于调整出一个完美的音高平衡的。举例来说,如果你正在无休止的修饰一个镲片的声音,那么你可能就无法顾及到吉他这一轨有没有剪辑好,以此类推。除此之外,如果你花了大量的时间与精力去修正钢琴的音高,却发现其他轨道是在哑音的状态,那在钢琴上花的功夫就白费了

在混音过程中使用自动化


当混音已经进入到尾声阶段,你的混音作品已大致成型了,这时候我们就可以在作品的起始或是结尾使用淡入(fade in)淡出(fade out)这种处理了。但是在作品的中间,使用特定的参数自动化的处理有助于帮助整个音乐情感的表达。假如说,你用自动化拉低了吉他在主歌部分的电平,但是提升了吉他在副歌部分的电平,这其实是一个通用的技巧,其目的是为了把主歌部分里人声的空间让出来,也突显了副歌的力量感。

这就是严格意义上的混音,但是早点使用自动化是很重要的,因为这个步骤可以检验你的前期的剪辑整理工作是否还需改进,或许有哪些内容需要被添加或是被删减。自动化也同样适用于调整效果的发送量以及合成器的相关设定。这些处理同样可以影响作品表达的情感,因此在音频编辑、整理的阶段开始,或者在终混之前使用自动化是很重要的,这样我们才能更准确的调整我们的作品。

不要屈服于fader creep

当我们进行了长时间的监听后,为了补偿听觉上的平衡,我们将某一轨推得越来越大声,我们将这个现象称为:fader creep。实际上,这个现象有不少成因,首先是由于听觉疲劳。当我们听了某一轨素材上百遍以后,会导致我们对这一轨的感知能力会下降。即使是经验丰富的混音师也经历这个现象。因为我们持续、反复地听相同的内容,你或许就会去想“可能这一轨还要在大一点儿”然后“现在其他轨又都太小了,我应该提上来一点”,很快,所有的内容就都太响了。第二个成因就相对专业一些了,如果你的主推子或是监听电平太低了,你最后就会通过把输入通道的推子推大去补偿主推子或是监听,这么做是不对的。了解你的信号流并且检查每个部分的电平是否合适,并且通过进行规律的休息去避免fader creep。

考虑通过硬件去控制推子


即使你在用数字音频工作站(DAW),你估计会遇到用MIDI控制器去控制推子、声像或是工作站中的其他参数的情况。一个大型的MIDI控制台能够让你能够在同一时间去控制所有组(bank)上的推子,例如NI公司的Komplete Kontrol 键盘,具有手感极佳的硬件实体推子,就可以不在局限于用鼠标去操作,而是能够手动地去控制推子了。(大多数的数字音频工作站能让你通过键盘的上下箭头键去移动推子,但是仅仅能移动很小的刻度范围,当然了,如果你仅仅需要做推子的微调,直到这个小技巧就足够了)。用MIDI控制器或者是类似的硬件控制器进行混音,能够最精准地调整电平,体验极佳。

不要把混音和母带制作相结合

严格来讲,数字音频工作站能够按照你想要的方式添加任意的效果处理器。这也就意味着,你可以在录音、剪辑甚至是混音的过程中,给主母线(master buss)套上一个限制器或是一套Ozone。这么做其实是挺诱人的,因为加上了这些效果处理,你的作品全程都能听起来特别棒。但是,这会让你对你的混音产生错觉。一旦到了母带制作的流程,整个数字音频工作站的输出都会改变,你所添加的输出效果就白费了。混音要远比母带制作的过程好得多,因为在混音的过程中,你不需要过度担心你的最终的电平、立体声声像,还能休息一下然后再回来进行母带制作。熟悉你的混音作品是进行混音制作的根本,这意味着你能够把你的输出放心的拿去母带制作,或是你的分轨拿去重混(remixer),因为你知道你没用过限制器进行任何处理。


本文出自《midifan月刊》2019年03月第156期


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文章出处:https://magazine.midifan.com/detail.php?month=2019-03#23做人要厚道,转载文章请注明出自 midifan.com,谢谢

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