小工作室录出超级大合唱!——教你如何用几个歌手录出大合唱效果

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· 大觉者 添加于 2018-04-13 · 共有 1 条评论

作者:大觉着

对于个人音乐工作室来说,经常要录制合唱歌曲,尤其像企业歌曲、校歌、部队军歌等等这样的作品,使用最多的便是大合唱。这些合唱风格歌曲的要求,一般都是气势磅礴、恢弘大气。然而由于条件限制,我们没有面积足够大的录音棚,一般也很难有资金请几十人甚至百人的专业合唱团来实时录制。所以,在这种情况下,使用加倍录制等技术方法来处理是必须的。其实这并非是“造假”,相反是对人力物力的一种节约,它往往能够起到事半功倍的效果。下面我们就来侃侃这些常用的小手法吧。

1,录音歌手最少三男三女

当然,歌手尽可能还是人数多一些比较好。但一定要保证歌手的水平质量,不要为了人数而加人。否则,一个水平低的歌手夹杂在里边就会把整个声音全毁了。而如果参与演唱的歌手水平都较高,声音很齐,那么就很容易录出和谐的声音来。一般来说,录音歌手最少不要少于三男三女,这是一个底线。如果再少,就很难录出合唱的效果了,因为无论你怎么加倍,如果相同的声音因素太多,加倍多了反而出现声学上的劣变现象。所以最少三男三女。在此基础上根据情况加人。一般如果7男7女,就能录出相当不错的声音了。不过,人数也不能无限制地增加,因为除非是高水平的专业合唱团,否则真找几十人一起唱反而是一种灾难,声音会很乱。还不如找十几个高水平的歌手来录音。

2,不同声部分开录

一般个人工作室的录音场所都比较小,另外考虑到录音加倍的需要,我们一般都是分声部来分轨录制。比如先录女高,再录女低等。一般要看合唱曲谱的实际情况来决定先录哪个声部。切记,不同的声部是不能录在一轨上的。一定要分开录。因为混音的时候,女高和女低所需要调节的效果是完全不一样的。当然男女更不能录在一起了! 

录音方式一般使用一支电容话筒就可以。一般是将话筒设置为心形指向,歌手都站在话筒的正面演唱。如果话筒可以选择8字形或者O形指向,那么在人数较多的时候,也可以让歌手围着话筒唱。不过,在实践中我一直觉得,围着话筒用8或者O录出来的效果,往往不如用心形指向录出来的好。当然,如果同一声部人数较多,或者是没有合唱声部,纯粹都是齐唱,也可以考虑使用两支话筒进行立体声拾音。但立体声拾音的效果往往取决于录音场所。如果录音的房间实在太小,就不建议使用,还不如用单只话筒。否则录出来的立体声轨加倍叠加之后很容易出现劣化。如果是在舞台等较大的环境,则可以使用两支话筒。可以使用AB制式排列。AB制式看似最简单,但也有很多缺点,如果没有立体声拾音的经验和知识,建议还是用一支话筒更好。

3,加倍录音的技巧

还有个小技巧是必须要说的,就是换站位。每一次加倍,都让这几个歌手重新换一下所站的位置。比如3个歌手分别是ABC,录第一遍的时候是ABC,第二遍的时候,你可以让站在中间离话筒最近的那个人到旁边去,换成CAB。再录第三遍的时候再换……这样明白了吗。这样每一次出来的声音都是有差别的。因为如果不换位置,每次都是同一个人离话筒最近,这样每次出来的声音都总是他的最响。叠加到一起就会更明显。所以必须换位,这一点千万不能懒省事。

除了换站位,歌手本人的声音控制也是很重要的。录音师需要和歌手进行沟通。让歌手在加倍录音的时候,刻意地改变一下发音的状态,唱出和上一次有所不同的声音来。这对于专业歌手来说是很简单的技巧。说到底,这些手段的目的,就是为了让每一次加倍所录出的声音,都和上一次的尽量不一样!这就是加倍的奥秘。如果你不做这些,只是盲目地加倍,往往会越加越难听。因为大量相同因素的声波叠加在一起,会产生噪音。这些经验,不仅对于录制合唱有帮助,对于录制乐队也是同样适用的。当然,乐队乐手挪动位置可能比较麻烦,这时可以人不动,而话筒的位置变动一下。也可以保证每次录出有所区别的声音来。

那么,加倍究竟要加多少倍呢?其实这并没有具体要求,主要看实际情况。太多了也不好,一般一个声部录5倍就绝对足够了。最多不超能过7倍,否则声音就彻底乱了。有的时候,如果声音足够好,一个声部录三遍就可以。最好是奇数倍。这样便于声像的摆位。

4,加倍分轨的声像调节

一个声部加倍录了多次以后,一定要调节各次录音的声像位置。默认声像都是在中间,直接叠在一起没有立体感,叠多了还会爆。所以必须要分声像。一般来说,最简单的办法,如图1所示,女高我录了三遍。第一遍声像放中间,第二遍极左,第三遍极右。


图1:不同的加倍音轨要调节不同的声像位置

如果是录了5遍,则可以在前三轨分别中间、极左、极右的前提下,再在左右各加上一轨,声像分别打到中间和极左、中间和极右之间的某个位置上。总之,在保证声像正中间有一个音轨的前提下,将其他的音轨声像都摆在不同的位置上就可以。具体的数值其实没有硬性规定,靠耳朵听,感觉声音群体感最好为佳。而且不要左右声像完全对称,因为你现在混的仅仅是一个声部,它还要再和其他声部混合。所以有时候不对称反而出来的声音更有群体感。一般地说来,唱得声音最好的那一轨放到最中间,是主音轨。而其他的分开声像的都是辅助音轨,在两边层层护卫。就是这个意思。如图2所示。


图2:5遍加倍轨的声像大致位置示意,仅供参考,不能照搬

5, EQ和混响等常规效果的使用

加倍录音的关键所在,就是让每一遍声音尽量不一样。这样合在一起才像是更多的人,而不是同样的几个人。所以,除了前期站位、声音控制等因素之外,接下来就是后期的效果处理了。首先就是最常用的常规效果。比如压缩、均衡和混响。其实,最简单地说,还是一个道理,就是每一轨都的调节参数都要不同,这样才能让每一轨的声音有差别。尤其是EQ,作用是最大的。适当调节EQ,可以尽量减少声音叠加在一起时候产生的相互干扰。至于压缩,也可以使用不同的预置,甚至不同轨使用不同的压缩。但是,不能太过于随意,否则也会适得其反。一般声像在最中间的那轨可以单独使用一种压缩。而其他辅助音轨则可以再使用一种。当然也可以都使用一种。这都要看具体情况,切勿过火。

混响也是控制声音的好手法。我们知道,混响加得越大,声音越模糊,越靠后。那么我们就可以通过不同混响量的办法,让有的声音靠前,有的声音靠后,从而产生群体感。具体添加方法也没有具体的规矩,你要靠自己的耳朵去听,去调节,得到最具群体感的声音。

另外,还有一种重要的效果手法就是延迟。我们知道,真正的合唱团和乐队,不同的人张嘴发声或是演奏乐器发声的时间都是有细微差别的。而正是这种细微差别才产生了群体感。如果太齐了的话反而没有群体感了。所以,延迟效果器就可以人为地制造这种不齐的感觉,从而产生群体感。当然不要使用过多,某一轨上,稍微施加一点延迟,往往能够起到很好的作用。

6,专门的合唱效果器

除了常规效果器之外,还有一种专门的合唱效果器,这种合唱效果器和吉他效果器里的合唱并不一样。顾名思义它可以将一个人的声音直接变成一个大合唱的效果!最常用的就是CloneEnsembleV42这个插件,如图3所示:


图3:能把少数人的声音变成大合唱的CloneEnsembleV42

CloneEnsemble这个插件如果没有用过的大家可以在网上搜一下,能下载到。具体操作我也不赘述了,很简单,挂上之后,把左侧的Clones旋钮往上调,数值越大,在上边显示出的亮点越多表示人数越多。可以一边调节一边听声音。右边的Sex Machine可以调节声音的性别,可以把男声变成女生或者童声等等。但实际上,这个插件所处理出的声音,效果还是很一般的。根本没法单独使用,一听就听出声音很假。但是,我们可以巧妙地利用它,在已经录好的加倍合唱的基础上,再加上一个辅助轨,挂上CloneEnsemble,和真正合唱的音轨一起播放,声音的群体感就会大增!大家不妨试一下。

但要注意,这个插件不要滥用,一个声部的加倍音轨里只能添加一个挂它的轨,不要再加多了。因为加多了声音就会很乱。相同原理的合唱效果器还有很多,比如Chorus CH-2,如图4所示,也是可以把声音做出合唱的效果来。但同样的道理,这些东西其实都不能单独使用,最好是配合着加倍的分轨来作为一个辅助轨使用。


图4:Chorus CH-2

总之,加倍录音是我们最常用的录音方法,它的窍门就在于开动脑筋让每一次录音录出的声音都尽可能地有区别,虽然人是一样的,但录出的声音却像是换了人,这就是小房间录大合唱的道理。当然,物极必反,以上我所提到的一些方法,大家可以酌量使用和参考,但不一定照搬或是完全使用,否则可能弄巧成拙,出来的声音反而更加难听了。当然,只要有条件,尽量还是多叫一些人,使用较大的录音棚环境。然而,在有限的条件下,通过技术手段,无论是合唱还是乐队,我们都可以利用有限的人数,有限的空间和条件来录制出效果惊人,富有群体感的大合唱、大乐队效果来!

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