低音制作技巧

分享到微信朋友圈

· ShootingStar 添加于 2018-04-09 · 暂无评论

作者:Ming

编译:ShootingStar 

现代音乐制作中最大的功臣应该是低音部分。但是如果不能很好的理解它的作用和功能,它也会将音乐变得很糟,带来更多的压缩和音量问题,使得音乐毫无生气。

我在制作音乐之前,我常问我自己一个问题:我要制作的音乐是什么类型的?它将会在什么场合下播放?听众是什么样的?这些问题常常会指引我完成歌曲的低音部分。  

我通常将低音元素分为Live bass和programmed bass。例如摇滚,金属,爵士和雷鬼音乐通常使用Live bass;而像是说唱,dub-step和舞动的音乐,我会使用programmed bass。当然,在实际制作中,会有很多的例外。接下来,我会使用live bass和programmed bass来制作一段很棒的音乐。(请听音频示范文件1a,1b和1c)

音频示范文件1a:这是我即将发布的歌曲“Hijack the Disco 2010”中的一段Live bass章节。

音频示范文件1b:这是一段Live bass跟programmed bass相混合的音乐章节。

音频示范文件1c:为了能够听出这两种低音部分是如何分层的,这是一段包含其他乐器的音乐章节。 

Live bass

录制Live bass最重要的因素是有一个很棒的贝斯手。除去乐器的好坏,音调、压缩和音乐移动性的好坏很大一部分来自于贝斯手的技法。有经验的贝斯手能够创造出更多的音乐移动性和变化感,同时又不会对人声旋律或者独奏造成影响。但是呢,除了这个因素,还是有很多的技巧可以使用。

对于摇滚或者金属音乐来说,我不太关心亚低音(sub bass)的部分,所以我会使用介于40Hz到65Hz的高通滤波器来消除弦发出的隆隆声或者手指波动弦的噪声,它们可能会干扰声音的清晰度。我会谨慎地使用压缩,也许调整比率为4:1或者6:1,如果使用模拟压限器的话,比率会调得更高,以防止模拟声音过火了。

我倾向于直接录音,不管是通过Neve功放也好,还是通过放大模拟器(例如Line 6 Bass PODxt Pro)也好。如果bass line录制得很干净,我通常会在EQ处理完之后增加一定的过载效果器处理(overdrive),使得bass跟吉他声相互配合。

如果我需要清理过于稀薄的bass声音,我通常会将噪声门加载在bass音轨上,起始时间设置为大约20ms,释放时间设置稍长些,大约为175ms,这样可以很好地消除不想要的噪声。为了使声音更加温暖,我有时会使用Waves MaxxBass来处理。

对于雷鬼音乐来说,bass主要是感受到甚于听到,所以我将bass音轨通过高通滤波器,滤波器的频率范围在30Hz到34Hz,将EQ重点处理低频端。

一个很有趣的技巧是,将一小节音乐的音调提高一个八音程,然后使用octave pedal降低它的音调到原先正确的频率范围。我使用过一些pedal(它们还可以增加超低音),它们能够创造一种很有dub感觉的音乐。

我有好几个不同种类的贝斯,可以帮助我制造不同的音调感觉。其中一个的音质非常不错,但是音调有些不准。我使用Celemony Melodyne来修正它的音调。

永远记得,Live bass不是最完美的。它有很强的音乐移动性,会造成一些声染色,而这也是它的声音如此有趣的地方。

Programmed bass

不像Live bass的音调和感觉跟演奏者的水平息息相关,programmed bass更多地是依靠程序器的作用,通过程序器可以改变声音的移动性、音量和音色。因此,我通常通过结合或者使用多种bass声源来创造合适的bass声音。(见图1)


图1 通过结合多种声源,可以得到非常丰满的bass声音。在此例中,Live bass和programmed bass声音被分层堆积。

像鼓与贝斯,dub-step和electro-house都非常依赖于多种合成的bass部分。为了创造这些声音,我将bass line降到亚低音(sub bass)水平附近(30Hz到60Hz),中低音(mid basses)80Hz到250Hz)以及中高低音(upper-mid bass)附近(250-600Hz)。

亚低音(sub bass)包含一个基本的正弦波或者808 tone(这个声音基本上是靠感觉而不是用耳朵听到)。普遍的错误是,将bass音轨调整得过于低沉。这会降低音乐的整体音量,而且将混音总线压缩弄得非常混乱。是的!嘻哈音乐需要很多的低频,但是它的混音相对来说很平坦。听众喜欢多种低频声交融在一起的感觉,所以你应该尽可能得将bass音轨调整成符合他们的喜好,但是不要将bass调整得过强。

将Bass声音降低3dB,如果你用耳机听,基本上是听不到区别的,但是如果是非常大型的,bass很强的音乐来说,可以察觉啦。我通常会将亚低音(sub bass)的声音调整为正常水平,因为当你在录音室监听的时候,很难察觉它的音量变化。而如果亚低音(sub bass)的音量过于波动,这在bass很强的音乐中是个巨大的灾难。有时,我发现很难区分出亚低音(sub bass)的音符,所以我会将它提升一个或者两个八音程来监听,过后再将它变调到合适的亚低音范围。

留些空间吧。不要以为每一秒的音乐都要被亚低音(sub bass)所填满。亚低音听多了会使人耳非常得疲劳,毫无变化的亚低音更会令人作呕。在音符之间留下空间,你会发现你的混音作品拥有更好的音乐移动性,听众也会更加聚焦于歌曲的主要部分。

中低音和中高低音

在dub-step或者鼓&贝斯音乐中,中低音和中高低音范围的声音会很刺耳或者存在切碎式的断音现象。我通常会用亚低音来将中低音加倍,以得到更加宽广的音乐。

扫描包络,高通EQ,失真和混响滤波器用于中低音很棒。我通常使用的一个技巧是,复制一个bass声源,然后将不同效果应用于这两个音轨,创造新的bass声音。快速的滤波扫描,包络仿真或者bass摆动都能够应用于这个技巧。

将中低音通过旁链压限器很棒。创建一个压限器,将底鼓作为旁链的输入,将bass line中的其中一个音轨通过它,能够创造脉动急变的效果。

时间就是一切,将bass line锁定很重要,但是我不会将整个bass line 都量化。我会实时播放一段bass直到它听来还不错为止。如果一些音符听出来不够合拍,我会选定不合拍的音符,可以通过量化它们或者拖拉到最合适的时间位置。我通常会量化一段音乐的第一个音符。这个技巧能够有效地帮助保持音乐感。(见图2)


图2 本图是一段MIDI bass部分的截图。将一个小节(特别是第一拍)的一部分量化,可以使声音不会过于机械化。

我使用中高低音(upper mid bass)来得到更快速充满韵律感的声音,它可以牢牢抓住听众的耳朵(但是我不会将它作为最重要的部分)。中高低音(upper mid bass)可以使得bass line 更加有趣!

下载示范文件

文章出处:做人要厚道,转载文章请注明出自 midifan.com,谢谢

暂无评论

添加评论