全过程揭秘:我是如何混 Michael Robshaw 单曲的

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· 官方新闻稿 添加于 2017-11-12 · 暂无评论


最近我接了一首歌曲混音,歌手/作曲家迈克尔·罗布肖(Michael Robshaw)的单曲《我的朋友叫Jai》。我喜欢这首歌,它已经听起来很好了,虽然整体音调平衡有点偏离,单声道有问题,现场鼓声被代替了,但是没有明显的重大错误。然而,随着听的次数增加,我面临了一些挑战,主要是由于每个声音元素,包括一个现场鼓组,都是在迈克尔的卧室里使用廉价的接口和价格实惠的麦克风录制的。

我试图劝说他重新录制,但他的理由也打动了我,这首单曲呈现就是再卧室里,可以更有特色和辨识度。

开始 

我开始分析轨道,决定什么才是最重要的部分,这需要大量的聆听工作,而且我通常会制定一条混音步骤。鼓是我最大的难题,我稍后会解释。我认为这条轨道有一个很好的低音声线,如果是正确的呈现鼓组声音就可以很好地推动轨道,丰富推进感。我发现有一些有点奇怪的录音段落,在EQ的频率分析仪上进行检查,然后证实了我的怀疑,尽管被选中,但声音几乎没有超过1.5KHz。在中频范围内给予仪器足够的影响是很困难的,它不会在较小的扬声器和移动设备上完全消失。幸运的是,较低的频率是坚实的,在基于吉他为主的单曲制作上有一个合适的低频是至关重要的。

我不能使用EQ来提升不在那里的频率;相反必须找到一种添加方法。低频的主要策略是尝试隔离低音(1-1.5 kHz,最终出现)的最高频率,并对它们应用Aural Exciter风格的过程。复制我的低音轨道,然后使用高通滤波器和低通滤波器缩小复制中的中间范围,我应用失真和饱和类型效果。但这听起来很单薄,在轨道里没有多大的帮助。那么我的下一个策略是重播低频轨道,它将信号发回一个放大器,然后重新录制回我的DAW。可以在软件中做到这一点,但我更喜欢使用真正的放大器,这使得它非常快速和容易。


Bass虽然在,但是在1.5kHz以上的内容却很少。

我花了10-15分钟,连接了一个放大器,玩了一些设置。扬声器的作用很大,除了帮助低音削减之外,还可以有效地降低低音。当我将低音录入Pro Tools时,我借此机会使用了一个压缩器,并且来了一个较大的压缩量。我也用温暖的Pultec风格的均衡器给了低频60Hz的低音。最终的结果是使用多频段压缩器来抑制低频低音,而不会影响我的宝贵的中频声音内容。


Slate 1176风格的压缩主要用于主唱人声。

主唱人声是最重要的:我喜欢迈克尔的声音表现,还有一些精心设计的和声。吉他是流行音乐的心脏,尽管迈克尔嘱咐过,但我很想看看我是否可以影响空间感。我的主要工具是压缩器,但我也想使用效果器在声音周围建立一些“空间”感觉,这是我的目标的一部分,使轨道更加深入,帮助它从卧室环境中脱颖而出。


那么那些鼓呢?虽然我必须克服重大问题,大多数问题是他必须在卧室环境中录制的直接后果,他的表现很棒。两架高架麦克风捕获了一种很好的钹的震动感,但是在单声道聆听轨道时,这些声音全部崩溃了!这是一个常见的问题,离麦克风太远了。而且有一大堆令人不愉快的,笨重的,中低的房间的声音。


为了消除令人不愉快的低音,需要在鼓架顶部进行均衡处理。

Pro Tools的时间调整器插件用于纠正鼓的相位。
Waves C4多波段压缩机的一个波段用于控制低音,而不会抑制中频。

我在Pro Tools中稍微对准了一个波形,在翻转极性之后,这段波形听起来更集中。然后,我用一个EQ把所有的东西都移除到500Hz以下,只剩下钹和其他鼓的顶端,我相当高兴声音更高了,但钹得到了非常尖锐的声音,我现在需要在麦克风中形成一个可信的鼓声。

我的任务在几个方面受到阻碍。首先,迈克尔已经在鼓组信号上使用了触发采样,必须非常仔细地使用它们。第二,虽然在鼓组录音中过多的overhead声溢出是一个常见的问题,但在这里尤其糟糕。我应用了一个9dB的提升7kHz,在420Hz 6dB的切割和一个6bB的提升在200Hz!与一个采样混合(大约60/40,有利于真正的圈套),我在整个套件上应用了更多的EQ。以及另外一个瞬态插件,以帮助减少“咆哮”嘘声溢出。

在“真正的”小鼓上使用EQ帮助。

吉他 

如果吉他听起来不正确,我可能不会混音,幸运的是,迈克尔在录音阶段给了很多的想法。有几个吉他部分可以使用,包括双重和四重节奏部分和一些非常好的演奏旋律部分。他们都是通过一个真正的放大器录制的,听起来相当可爱,所以整体上,除了一些均衡器和一些非常集中的切口切割之外,它们需要相对较少的工作,以消除一点粗糙和不必要的共鸣。

也就是说两个主节奏吉他缺乏深度,我怀疑可能是由于放大器音量设置得非常低(在国内设置录制时有些不可避免)。更糟糕的是,当我听到单声道时,这两把吉他几乎完全消失了。

在使用EQ和压缩实验之后,当我将一点饱和度与非常短的延迟效果结合起来时,我发现了一些我想要的东西,这似乎增加了低中频率细节并创造了深度感。在决定放置吉他的位置时,我从迈克尔的混音中得到灵感。

饱和度和延迟被用来创造一个大柜吉他音色。

值得一提的是一些总体策略,我曾经帮助整个轨道整体更加深入,感受更多...就像我们所说的模拟。我以相当复杂的方式尝试了Slate Digital插件的几个实例,将其放置在几乎每个通道上...我的电脑开始奔溃。很难明确地说明这种类型的处理对混合有何贡献,但我肯定会发现,这种经常尝试的方法对整体的组合产生了更为戏剧性的影响。 


混合使用了Slate VMS插件的几个实例。

当我进入混音的后期阶段,我主要能够摆脱对鼓的疑虑,并享受了一个短暂的创意时期,在此期间我调整了吉他和声乐电平。我对自己的工作感到满意,并在整首歌曲中引入了少量自动化,增加了一些动态。

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