先和之前看過第一講的朋友們說聲抱歉：請你們在看到這句話的時候把MIDIFAN此時刊出的第一講重新看一遍（內容有很多更正）。 

【音級和弦（分別以七度音級為根音的和弦）】 

長短調式每個音級都可構成三和弦和七和弦。

長調的音級和弦：

短調的音級和弦：

這些和弦依照羅馬數字從「I」起陸續稱之為「一級和弦」、「二級和弦」…依次類推。

此外，說一下兩個功能和弦：
屬七和弦以第五音級為根音，記作V7（轉位和弦依照上一講的記法來記錄）；
導七和弦以第七音級為根音，其中：減七和弦記作vii°7，半減七和弦記作viiø7。
減七和弦適用於短調，半減七和弦適用於長調。 

【基於相對五度圈的調式音樂和弦累進基本方向（「執尾」概念初階）】 

由於現行五度圈教學方法都是先要求記憶絕對五度圈，極難消化，
於是此章節引入相對五度圈的概念，以和弦級數為單位來講解正向累進與變向累進。
藉由相對五度圈可以更加高效地討論多聲部寫作當中的和弦累進話題。
本章節所述理論適用於於任何長短調。

先給出一張表格，下文會用到：

大家可以看到五度圈就是從「T（主音）」開始正向五度累進而得。
我們可以藉此討論正向累進和變向累進這兩種執尾（Cadence，日語：「ゆれ；カデンツ」）。

首先是最常用的正向累進（簡稱「D進」或「正進」，即「Dominant Progression」）。
正進作為執尾的基本構架是「T - D1 - T」，換而言之就是「I - V - I」（主-屬-主）。

為什麼要叫做執尾呢？就像你養的一支長尾巴動物不老實、要跑路，你把牠尾巴拽住，
這個動物的狀態改變順序為「靜（初始狀態）-動（突然跑路）-靜（被你拽住尾巴了）」，
於是，就這樣一拽，從屬和弦拽回主和弦（壁虎也算，尾巴斷開的一瞬間好乾脆）；
或者，這樣形容：你在玩悠悠球的時候、你手都要猛地抖提一下，然後悠悠球又變得很穩定。
所謂「執尾」就是一種歸位過程，
你在鍵盤上彈奏「CEG-GBD(F)-CEG」會發現如下情緒變化：
「CEG（腳在地上）-GBD（腳抬起、剛好要準備踏地）-CEG（腳踏地）」

然後我們終於可以討論從D6到D2是怎麼個情況了：
從D6到D2其實就是腳懸在半空當中愈加趨近於D1那種就要準備踏地前的狀態，
你會覺得你的腿在進入落地狀態前會越來越累。
你的腳可以一開始抬到任意高度，但是都要沿著這條路回到D1狀態、然後再歸主音。
這就是為什麼當你聽到「V - I」這個和弦銜接的過程當中有一種能喘一口氣的感覺：
你會覺得：這個和弦銜接過程將你的「不安」情緒化解成「安定」的情緒。
（關於「化解（Resolve）」的概念，我們會在之後的課程當中講到）

藉由图1这个正進形式圖、結合我剛講完的規律應該會很方便記憶。

图1：取自島岡讓所著之《綜合和聲：實技・分析・原理》一書，推薦各位買來認真讀一讀

接下來說一下變向累進（簡稱「S進」或「變進」，即「Sub-Dominant Progression」）。
變進作為執尾的基本構架是「T - S1 - T」，換而言之就是「I - IV - I」（主-次屬-主）。
要討論變進和正進的區別的話，咱們得說一下從S6到S2是怎麼回事：
你猛地抬起腳來，但是不知什麼原因使你決定讓你的腳慢慢地停下來。
這是一個緩慢地將腳放下的過程，只說「S1 - T」的話就是：你的腳不是太想直接放下來。
變進執尾常用於流行音樂，就是要那種很糾結很淡騰的感覺（參見周杰倫的個別抒情曲）。
變進的完全形的走向和正進類似，卻是五度圈逆行：「T - S6 - S5 - S4 - S3 - S2 - S1 - T」，
於是我就不給出變進的形式圖了，各位可以自己結合本章節一開始的表格推算之。

如果你現在急著想要寫兩個和弦累進哄哄外行（而已）的話，我還是再講一下TSDT好了：
無論是正進還是變進，每次使用時幾乎都控制在四個和弦以內（包括兩個首尾主和弦）；
其次就是固定用法：你可能先用一下變進、再用一下正進，或者反過來，
但最後整曲收尾我今天先只講「T-S-D-T」，
具體用法我先只教：「I - IV - V7 - I」和「I - IV - C64 - V7 - I」。
也可以把次屬和弦「IV」換成D2和弦「II」，舉一反三之後可得「I - II - V7 - I」等。

所謂C64（Cadence 64）是「I」和弦的第二轉位在執尾連鎖終止形當中搭配屬和弦使用的過渡形式（以「C64 - V」或「C64 - V7」的形式出現）：
這個和弦的低音（^5）會在其上方的聲部當中再出現一次。
比較簡單的例子就是那些長調旋律當中以「…^5-^7-^1」結尾的經典，和弦經常這麼配。
另外，這裡為什麼要用V7和弦？因為「V7-I」這個和弦銜接會讓你有一種故事完結的感覺：
既不像正進那樣太乾脆地停住，又不像變進那樣停得很糾結…
或者說「V7-I」同時具備這兩種感覺，在讓人意猶未盡的同時亦感受到徹底完結。

因為現在還沒講到具體的SATB四部和聲作曲，所以我先不細講這些和弦的轉位規範。
而且，這還只是調式音樂的花樣。等到學習主音化的時候就會從調式到調性全面晉升。

【絕對五度圈、五線譜調號推算與辨識】 

將「I = C」代入相對五度圈正向累進「I-V-II-VI-III-VII-IV…」的起點之後，
可以通過正向全五度遞增的規律得到絕對五度圈的正半部分：
「C - G - D - A - E - B - F#…」
而且還可以用逆推算的方式（逆向全五度遞減）藉由變向累進換算出絕對五度圈的負半部分：
「… Gb - Db - Ab - Eb - Bb - F - C」
如果你們現在去Google找一下五度圈的圖樣的話，現在你們應該能看懂了（如图2，終於看懂了！）

图2：绝对五度圈 

於是咱們現在就講一下怎樣快速讀懂五線譜的調號（Key Signature）：
五線譜的調號是由一定序列的升調符號「#」或降調符號「b」組成的，
隨著對應的長調的主音沿著五度圈的正半部分「C-G-D-A-E-B-F#…」陸續推進，
其「#」會從無到有、一個個增多。
隨著對應的長調的主音沿著五度圈的負半部分「…Gb-Db-Ab-Eb-Bb-F-C」陸續逆推，
其「b」會從無到有、一個個增多。
然後別忘了每個長調都有對應的短調，再結合關係長短調的規律就可以讀懂圖3。

图3：练习快速读懂五线谱的调号 

【本講之後的準備】 

至此，你能讀懂調號了，比那些死記硬背容易忘的人們強多了，但還是有免不了要死記的東西：
低音譜號的上加一線＝高音譜號的下加一線＝中音譜號中間那個凹坑對準的那條線＝C自然長調的DO。
譜號和時值相關的圖可以自己去Google找、自己記住，這裡不再贅述。
持有李重光《基本樂理》（湖南文藝出版社）的學生，請且只請閱讀下述內容的五線譜部分：
第四、五講（在下一講之前讀完）＆第六講（選讀）；
持有李重光《基本樂理通用教材》（高等教育出版社）的學生，請將第三講全部讀完。
持有周復三《音樂基礎理論教程》（山東大學出版社）的學生，請將第二章全部讀完。

下節課開始我默認你們會讀五線譜。
雖然我會在之後每次用到五線譜的時候、都再次交代大家當時用到的相關五線譜知識點，
但大家提前自己找資料預習一下總不是壞事、且這樣的話記憶效果更好。

【本講到此為止。】