夏侯哲：不用模版，因为我不想限制住创造力

「在制作环节中，我更爱编曲的部分，但我从不去使用也没有自己的编曲模版，因为任何固定化或过度去总结，都会对创造力的发挥造成限制。」——夏侯哲

个人工作

夏侯哲多年来一直活跃在流行歌曲、影视主题曲和影视配乐的领域中。在他看来，流行歌曲更需要注重的是对于细节的把控，在3-5分钟的时间内，如何去做好情绪的推进是制作流程的关键点。而影视配乐则不然，在大情绪主题的衍生下，主题旋律要显得更为重要，工作中也需要更多的考虑画面与音乐的配合，在这其中将情绪处理好的重要性，要远远大过于去使用复杂的配器手法。

作为一位吉他手出身的制作人，他的编曲一开始从乐队做起，之后又入手钢琴弦乐、管弦乐一类，近年他偏好研究电子音乐，一直在根据喜好的变化，不断尝试新的领域。音乐的形式种类繁多，他认为一旦编曲者养成了使用模版工作的习惯，便会极大的影响到创造力的发挥，所以从来不会使用这样的方式。

使用模版的好处固然是显而易见的，它可以有效的减少工作周期，增加编曲的效率。那么，如何在不使用模版的情况下去提升效率呢？夏侯哲给出了答案，那就是做好一切的前期沟通和准备工作：我工作的流程，会在和团队或艺人对接时，就先明确好具体的策划和方向，前期将所有问题聊清楚，所以更多的时间，都是花在前期上的。等到真正上手编曲时，很多东西都是非常明确的。这些一旦确定好，在创作中也不会出现任何创作瓶颈，比如编到某个阶段卡住，所以将前期的沟通做好是非常重要的环节。

关于耳机

小学时，夏侯哲有了第一个耳机，那时候的他要求并不高，觉得能出声就很开心。直言现在还记得当时将耳机塞到耳朵里的那刻，那是种神奇的听感，感觉很自由，跟在家里用小喇叭去听音乐是完全不一样的。因为一旦戴上耳机，便可以完全的沉浸在自我世界中。

大学时他通过打工攒钱，买了属于自己的第一款耳机：walkman（Sony）。也是在那段期间，他通过戴耳机的方式来听歌扒歌，进行了大量的音乐学习。等到真正步入专业领域后，他发现了原来不同的耳机在专业性，有着更多的差异和使用上的区别。

“每个人的听觉是不一样的，耳机要根据个人的听觉和偏好来选择。耳机没有最准，只有尝试过后，觉得适应与舒服就最适合。在此基础上，也可以通过声学校准软件去矫正耳机，从而获得更准确的频率。”—夏侯哲

夏侯哲对耳机的未来发展十分看好，他认为在当今时代社会的背景下，人们越来越注重隐私和个体生活，耳机在未来也许会比音箱更受到大众的欢迎，最终成为大众享受音乐和影音的主流介质。毕竟大家可以在上班时，路上，休息时，沉浸在自己的世界里听音乐，即便在家里使用也不用顾及对外界造成任何声学影响。

“尤其是全景声，除非是顶级爱好者或发烧友，不然谁会设置那么多的音箱在家里呢？（笑）所以大家未来会带着耳机去聆听全景声。制作和混音领域也是如此，耳机将会作为全景声的参考监听，这是未来的趋势。”他这样讲到。

对于夏侯哲，选择拜雅DT 1770 PRO的原因有以下几点：

1. 作为一款封闭式耳机，DT 1770 PRO可以有效的对噪音进行隔离，所以应用场景更多，尤其是在录音层面，这是非常重要的一点。
2. 它佩戴舒适，即使长时间佩戴，也不会产生任何压迫感，有时候甚至感觉不到它的存在。
3. 它听感中性，临场感好，在使用了Sonarworks声学校准软件后，完全可以全面的应用于录音、编曲、混音等多专业领域。

全方位的需求满足对于夏侯哲而言更重要。如果录音时戴一副耳机，编曲时又戴一副耳机，混音时又要戴另一副耳机，那么这就给工作带来了麻烦，需要旅行时，也无法做到轻便高效了。

在实际工作中，例如一首歌曲的完成过程，不会只在个人的工作室里进行，经常需要协作到不同的工作室和录音棚，这时候拥有一款全能耳机的优势就体现了出来。夏侯哲会在这类协调工作中，带着一款自己熟悉的耳机，这不仅可以解决对现场声学环境不适应的问题，还能有效的获得某种自我熟悉的听感。不管是对于录音，还是混音，都能在听觉上有一个明晰的判断。这种通过使用熟悉的耳机去判断声音，从而获得听觉概念的方法，事实上是非常奏效的。

工作耳机的选择与使用

夏侯哲坚定的认为，在工作室声学环境还没有达到很高标准时，戴耳机反而是比使用音箱更有效的选择，“这肯定比在一个声学环境很差的空间中，使用一对好音箱效果来的更直接，也更划算。”但同时他又特别提到，耳机的参数千变万化，每一型号都不一样，所以做好声学校准是十分重要的。他本人非常在意耳机的相位感是否正确，不喜欢那种刻意把声场做宽的耳机。所以大众应该通过更多的对比使用，来最终选择出适合自己的耳机，好的耳放选择也很重要。他建议的耳机使用方法是：一款耳机要长期的佩戴，至少经过3个月的适应期，最终使用三到五年，养成了个人长期的听觉习惯后，才能在工作中，使自己接收到的声学信息是安全可靠、可信赖的。

个人分享

他喜欢每天坚持花时间听音乐，让音乐时刻伴随着生活。去听不同的歌、新出的歌，每天接受在不同的音乐新闻和知识下，他认为这是最好的拓展方式。

谈到最喜欢的音乐，夏侯哲例举了一张花费8年时间去制作的专辑，来自自己的乐队TIMERS。这个乐队由三个制作人组成，作品是完全个性的，并没有考虑市场，他直言这是完全属于自我发挥式的作品。当然了，这也是他们乐队一直追求的目标，那就是音乐上的不同质化。

夏侯哲个人使用宿主的经历十分丰富。他最初使用Cakewalk 9.0，还使用过FL Studio和Samplitude 2496。当Cubase AI出来后，他转到了Cubase和Nuendo下，零几年Logic 7出来后他又开始了Logic之旅。之后因为工作需要经常辗转录音棚，在大家通用Pro Tools的环境下，他又开始使用起了Pro Tools。所以目前，他最常用的DAW就是Logic和Pro Tools，这两款宿主基本上满足了他的使用需求。

夏侯哲工作时特别不喜欢身边有人，反而更喜欢把自己关在小工作室里，他说大的空间不能为他带来足够的安全感。他喜欢当下网络化的制作环境，只需要通过视频、语音或文字的方式去聊工作，而剩下的事情可以独自完成。

合作的艺人经常是见不到他的影子，当然这也有着背后的原因。在工作中，他更愿意去把时间花费在细节上，比如去进行插件的对比或者是研究音色，这些细节的研究，会占据整个制作流程的大部分时间。而当他花时间去摆弄合成器、做软件的调制时，此刻身旁一旦有人，就会产生主导影响，比如对某个音色发生了争议，于是不得不立马展开讨论。这种探讨看似有益，但其实会对正处于高度集中状态下的创作者造成不小的干扰，打断思路和情绪上的衔接。所以个人独立完成是为了使工作能够更加顺畅和高效。