丹拿的录音大师系列访谈此次邀请了英国音乐人中的创新者、录音大师，Drum&Bass音乐的代表人物——Goldie。

采访中，Goldie以涂鸦为例，说明了Drum&Bass的地位。或许Drum&Bass不是目前最受欢迎，最流行的音乐，但某些流行电子乐却是由Drum&Bass衍生而来的。 

排列，是涂鸦中容易被忽视的一种技巧。排列的过程，是从大致轮廓到各种层次到填充，再到成形，最终呈现出多维的效果。而音乐的描绘也是如此。

Goldie提到，音乐，是需要灵魂注入的。这也是七八十年的歌曲更容易打动人的原因。纯理性的、数学的音乐不是Goldie想要听的。 

同时，Goldie也提到，制作音乐需要设置“陷阱”，让听者陷进去，掉入陷阱。

关于音乐制作用的软件和硬件，Goldie举了一个生动的例子。音乐人使用软件和硬件，就像小孩子进入无人看管的糖果店拿糖果，要取之有度，否则会适得其反。 

如何取得硬件和软件的平衡？Goldie将自己比为舰长Kirk（《星际迷航》中的角色，联邦星舰企业号的传奇舰长），在旧时代的模拟设备和未来化的软件采样器之间进行时空穿梭。

接下来，Goldie谈到了自己的工作状态。起床之后，坐在工作室的椅子上，位于最佳聆听位置，使用丹拿音箱聆听喜欢的音乐家，Górecki，Marley，Portal甚至朋克作品。美妙的声音给Goldie带来的感触，可以让他感觉超越自我。 

Goldie称自己脑子里有12个人格，12种想法几乎要将他撕裂。他需要和12个独立的人格作斗争，而现代软件的出现，帮助他更快地实现了脑中的想法。

Goldie认为艺术家需要做的是去探索未见识过的，去找到未被发现的声音。做出那个声音，放手去博，哪怕野蛮