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大眼炮谈编曲学习:无论你会多少、你都要尝试先开始编

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· 官方新闻稿 发布于 2016-03-24    9 评论

现在很多朋友都自己创作音乐、对于编曲而言,有一些人觉得音乐的功底很重要,必须要很好的乐理和声基础,四部和声要写的很好,乐器法要非常熟练等等。另一些人也会认为,由于现在电脑音乐的兴起,可以通过拼凑的方法来实现自己的想法,很多时候这种拼出来的东西也会很不错。那么乐理对于编曲这一个职业来讲,到底是真的很重要,还是可以暂且忽略?

无论你会多少、你要尝试先开始编

我本身就是一个没有从小学音乐的例子,我开始学音乐的时候已经21岁了,那个时候我是一点底子都没有的,在我刚入行的时候我就在想,很多的孩子可能从四五岁就开始学乐器,而当我开始想去学音乐的时候已经是21岁了,那我怎么才能赢,我怎么才能在最短的时间内,达到更好的水平?至少让我的作品不会比别人的差。
做音乐就像我们小孩子学说话一样,乐理是表达情绪的说话方式。大家都知道、小孩学说话首先得先去说,随着不断地在表达才能够感觉到词汇不够或者表达方式不够,从而开始进一步的学习。从编曲的学习角度来讲,我们也应该是先去编,无论你会多少你要尝试着开始做,你才知道你不会什么,那这样可以有更多的时间,去学我现在要急需的东西。

乐理固然重要、但也只是其中一面

首先、我认为乐理这个东西真的很重要,随着我在这个行业的发展,当作品做的越来越多的时候,我会发现扎实的乐理功底,对后面的音乐创作帮助确实会很大。但是,如果你是一个底子不是那么强的人,也不是就不可以从事这个行业、就做不出一些好的作品。因为对声音的把控、节奏律动的选择和使用,也都是音乐制作上的很重要的部分,乐理只是其中一面。
我们听到的这世界上绝大多数流行乐,并不是乐理功底在一首音乐中体现的深,它就一定是好的作品,我们也经常能听到一些耳熟能详的作品也是非常简单,让人觉得朗朗上口的。


如果仅仅会背一个菜谱,那不叫一个厨师

有一个词叫:”学以致用“,但是我觉得似乎可以把它反过来会更好——用以致学。也就是说,我用了我才知道缺什么,我才能知道去学什么。其实从这个角度而言,我们国内的音乐院校的教育方式实际上是有一定问题的。比如说作曲系,一上来就先要学和声学,乐器法等等这些东西,我的恩师李金城说他当年在大学里学这些东西的时候,觉得这些东西学起来非常让人犯困,因为他当时完全不知道学这个东西到底要干什么用。
比如我们学做一道菜,我就算把菜谱背下来了,我也不认为我会把这道菜做的很好,你一定要尝试,你要知道盐是什么味儿,料酒是什么味儿,这样才能让这道菜变得好吃,如果仅仅会背一个菜谱,那这不叫一个厨师。其实学音乐也是一样的。
而当我觉得乐理重要的时候,是因为我发现我的创作和编曲的过程当中,我可以运用到的情绪越来越不够用了,和声方式越来越单一,因为当时毕竟只有那样的乐理底子。也是在不断地尝试过程当中,我才知道我现在要学什么,接下来要学什么,然后又在新一轮的尝试过程当中,发现我现在做的在哪一方面还有不足,不断地发现自己所需要的知识点。

乐理功底好、不等于能编出好作品

我的学生朴冉是从小受到很好的音乐教育的,他有着很深厚的乐理基础功底。他最开始跟我学的时候我也很苦恼。我听到了他在跟我学之前的一些Demo和作品,我明明听到他有一个很好的音乐底子,可是我也同时听到了他的音乐作品当中,存在着很多不专业或者不完美的问题,他自己也很苦恼,为什么他会有这种问题。
我在开始给他讲课的时候,我发现他的音乐底子远远胜过我,我需要教给他的是,怎么样让他更多地发挥出他的音乐功底,然后做出更好的作品。我也逐渐的从这个过程当中,总结出了一些经验:如何教给一个人怎么制作音乐,怎么创作音乐而不用涉及到大量的音符和乐理的东西。

不想教大家那些随便可以学到的东西

我和李金城老师同作为《独立音乐制作人》微专业的讲师,并不希望让大家再学那些随随便便都可以学到的东西,比如说和声学,你可以从外面买很多版本的和声学,你都可以拿来学,没必要我们在这里像念说明书一样再给你念一遍。我们更希望大家学到的是如何去使用,如何不去跟那些基础原理去较劲,比如我讲编曲的就是不跟这个和声去较劲,李金城老师讲混音的就不跟电路基础什么乱七八糟的去较劲。我觉得,这样才是一个正确的教学方式,因为我们想教给大家的是让大家做出好的作品来,而不是说让大家变成学究。
我在从事音乐制作行业的过程当中发现,太多实用性的东西,是每个人不同的经验,而这些经验又很不容易教给学生,因为你很不容易把它量化。所以我也在这个过程当中,一直寻找一些方法,能不能把我的经验变成技术,每一个人都可以使用的技术。
我在教学生的过程当中,我也在想我身上最珍贵的技能是什么,为什么我的学生会来跟我学,他想从我身上学到的这个东西是什么?最后我发现原来都是那些不容易交给别人的经验。这种经验,我们不能像玄学一样去教,那我就开始琢磨,我的经验里面有没有某种规律。我觉得我最与众不同的是:音色的辨识和运用,律动的应用,比如设计律动、拆分律动、变换律动这些东西,音色和律动这两点对我来说算是我的看家饭。
在总结这些东西的过程当中,我也在不断的教学生,我会不断的想起李金城老师以前告诉我的:一个老师不能去影响学生的偏好。我遇到的学生有很多,有吉他手出身的做摇滚的,也有像朴冉一样他从小弹键盘,他喜欢爵士甚至古典,每个人的偏好都不一样。我的学生也有做流行歌的,但是我自己很少去做流行歌,那我要教这个做流行歌的学生,就要求我这个知识,放在任何一种音乐里面都需要合适。慢慢地我找到了自己的一套知识体系。我发现我再教给学生的时候,他们很容易理解,而且在他们自己不断的尝试过程当中,可以很好地运用,也不会失去自己的风格。

希望更多人会自己编曲,做出专业的作品

在我的音乐生涯中恩师李金城对我的影响很深。就像它当年会把它所有的技术毫无保留交给我一样,我也希望能把我的能力和技术让更多人学会,然后产生出更多的、好的音乐作品,能出更多的优秀的音乐人才。
在《独立音乐制作人》微专业编曲部分的课程当中,不仅有我带给大家的三首不同风格音乐的编曲实战解析,而且还有朴冉带给大家的,有关编曲必须学习和了解的基础部分。因为只有应用而完全没有基础,那也是一个空中楼阁,但是只有基础没有应用那也没有意义。
所以说,《独立音乐制作人》微专业的课程实际上是兼顾了大家在两个方面的需要,我们也会尽力地在这两个方面之间寻找一个平衡,能够让大家从中学到更多的实际的有用的东西。希望能让大家从一个不一样的角度,去认识编曲的学习,做出更好的作品。

 


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文章出处s http://yinpinbang.com/archives/600

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共有 9 条评论

添加评论
  • 2016-04-04 匿名
    观点没问题
  • 2016-03-26 匿名
    “国内最高水准”这六个字是从何谈起的呢?
  • 2016-03-26 匿名
    沒有想到这样的文章也登出来,不行啊。谁忽视了古典理论,谁都没有资格谈音乐人这三个字,建议作者反省
  • 2016-03-26 匿名
    回复 匿名:论坛里啥人都有,,,看看 呵呵就行了 ,不用全信
    您的这套理论是非常的狭隘的,对于部分音乐类型可能适用,但是您这样的言辞真的不是一个像您这样专业的音乐人该说出的话。比如您的这套理论在您所说的作曲系是说不通的,四大件(和声、复调、曲式、配器)固然枯燥,但对于传统管弦乐的创作时非常有必要的音乐理论基础,再说说20世纪风格的作曲,序列主义、复风格以及原音电子乐的创作都少不了这些传统枯燥的音乐理论作为最根基的创作基础,所以我建议您删掉这个贴子,不要误导他人!
  • 2016-03-25 匿名
    您的这套理论是非常的狭隘的,对于部分音乐类型可能适用,但是您这样的言辞真的不是一个像您这样专业的音乐人该说出的话。比如您的这套理论在您所说的作曲系是说不通的,四大件(和声、复调、曲式、配器)固然枯燥,但对于传统管弦乐的创作时非常有必要的音乐理论基础,再说说20世纪风格的作曲,序列主义、复风格以及原音电子乐的创作都少不了这些传统枯燥的音乐理论作为最根基的创作基础,所以我建议您删掉这个贴子,不要误导他人!
  • 2016-03-25 匿名
    完全是一本正经的胡说八道!
  • 2016-03-25 匿名
    你行你上啊
  • 2016-03-25 匿名
    骗子开始规模化啦。。。。。