现在很多朋友都自己创作音乐、对于编曲而言，有一些人觉得音乐的功底很重要，必须要很好的乐理和声基础，四部和声要写的很好，乐器法要非常熟练等等。另一些人也会认为，由于现在电脑音乐的兴起，可以通过拼凑的方法来实现自己的想法，很多时候这种拼出来的东西也会很不错。那么乐理对于编曲这一个职业来讲，到底是真的很重要，还是可以暂且忽略？

无论你会多少、你要尝试先开始编

我本身就是一个没有从小学音乐的例子，我开始学音乐的时候已经21岁了，那个时候我是一点底子都没有的，在我刚入行的时候我就在想，很多的孩子可能从四五岁就开始学乐器，而当我开始想去学音乐的时候已经是21岁了，那我怎么才能赢，我怎么才能在最短的时间内，达到更好的水平？至少让我的作品不会比别人的差。
做音乐就像我们小孩子学说话一样，乐理是表达情绪的说话方式。大家都知道、小孩学说话首先得先去说，随着不断地在表达才能够感觉到词汇不够或者表达方式不够，从而开始进一步的学习。从编曲的学习角度来讲，我们也应该是先去编，无论你会多少你要尝试着开始做，你才知道你不会什么，那这样可以有更多的时间，去学我现在要急需的东西。

首先、我认为乐理这个东西真的很重要，随着我在这个行业的发展，当作品做的越来越多的时候，我会发现扎实的乐理功底，对后面的音乐创作帮助确实会很大。但是，如果你是一个底子不是那么强的人，也不是就不可以从事这个行业、就做不出一些好的作品。因为对声音的把控、节奏律动的选择和使用，也都是音乐制作上的很重要的部分，乐理只是其中一面。
我们听到的这世界上绝大多数流行乐，并不是乐理功底在一首音乐中体现的深，它就一定是好的作品，我们也经常能听到一些耳熟能详的作品也是非常简单，让人觉得朗朗上口的。

有一个词叫：”学以致用“，但是我觉得似乎可以把它反过来会更好——用以致学。也就是说，我用了我才知道缺什么，我才能知道去学什么。其实从这个角度而言，我们国内的音乐院校的教育方式实际上是有一定问题的。比如说作曲系，一上来就先要学和声学，乐器法等等这些东西，我的恩师李金城说他当年在大学里学这些东西的时候，觉得这些东西学起来非常让人犯困，因为他当时完全不知道学这个东西到底要干什么用。
比如我们学做一道菜，我就算把菜谱背下来了，我也不认为我会把这道菜做的很好，你一定要尝试，你要知道盐是什么味儿，料酒是什么味儿，这样才能让这道菜变得好吃，如果仅仅会背一个菜谱，那这不叫一个厨师。其实学音乐也是一样的。
而当我觉得乐理重要的时候，是因为我发现我的创作和编曲的过程当中，我可以运用到的情绪越来越不够用了，和声方式越来越单一，因为当时毕竟只有那样的乐理底子。也是在不断地尝试过程当中，我才知道我现在要学什么，接下来要学什么，然后又在新一轮的尝试过程当中，发现我现在做的在哪一方面还有不足，不断地发现自己所需要的知识点。

我的学生朴冉是从小受到很好的音乐教育的，他有着很深厚的乐理基础功底。他最开始跟我学的时候我也很苦恼。我听到了他在跟我学之前的一些Demo和作品，我明明听到他有一个很好的音乐底子，可是我也同时听到了他的音乐作品当中，存在着很多不专业或者不完美的问题，他自己也很苦恼，为什么他会有这种问题。
我在开始给他讲课的时候，我发现他的音乐底子远远胜过我，我需要教给他的是，怎么样让他更多地发挥出他的音乐功底，然后做出更好的作品。我也逐渐的从这个过程当中，总结出了一些经验：如何教给一个人怎么制作音乐，怎么创作音乐而不用涉及到大量的音符和乐理的东西。

我和李金城老师同作为《独立音乐制作人》微专业的讲师，并不希望让大家再学那些随随便便都可以学到的东西，比如说和声学，你可以从外面买很多版本的和声学，你都可以拿来学，没必要我们在这里像念说明书一样再给你念一遍。我们更希望大家学到的是如何去使用，如何不去跟那些基础原理去较劲，比如我讲编曲的就是不跟这个和声去较劲，李金城老师讲混音的就不跟电路基础什么乱七八糟的去较劲。我觉得，这样才是一个正确的教学方式，因为我们想教给大家的是让大家做出好的作品来，而不是说让大家变成学究。
我在从事音乐制作行业的过程当中发现，太多实用性的东西，是每个人不同的经验，而这些经验又很不容易教给学生，因为你很不容易把它量化。所以我也在这个过程当中，一直寻找一些方法，能不能把我的经验变成技术，每一个人都可以使用的技术。
我在教学生的过程当中，我也在想我身上最珍贵的技能是什么，为什么我的学生会来跟我学，他想从我身上学到的这个东西是什么？最后我发现原来都是那些不容易交给别人的经验。这种经验，我们不能像玄学一样去教，那我就开始琢磨，我的经验里面有没有某种规律。我觉得我最与众不同的是：音色的辨识和运用，律动的应用，比如设计律动、拆分律动、变换律动这些东西，音色和律动这两点对我来说算是我的看家饭。
在总结这些东西的过程当中，我也在不断的教学生，我会不断的想起李金城老师以前告诉我的：一个老师不能去影响学生的偏好。我遇到的学生有很多，有吉他手出身的做摇滚的，也有像朴冉一样他从小弹键盘，他喜欢爵士甚至古典，每个人的偏好都不一样。我的学生也有做流行歌的，但是我自己很少去做流行歌，那我要教这个做流行歌的学生，就要求我这个知识，放在任何一种音乐里面都需要合适。慢慢地我找到了自己的一套知识体系。我发现我再教给学生的时候，他们很容易理解，而且在他们自己不断的尝试过程当中，可以很好地运用，也不会失去自己的风格。

在我的音乐生涯中恩师李金城对我的影响很深。就像它当年会把它所有的技术毫无保留交给我一样，我也希望能把我的能力和技术让更多人学会，然后产生出更多的、好的音乐作品，能出更多的优秀的音乐人才。
在《独立音乐制作人》微专业编曲部分的课程当中，不仅有我带给大家的三首不同风格音乐的编曲实战解析，而且还有朴冉带给大家的，有关编曲必须学习和了解的基础部分。因为只有应用而完全没有基础，那也是一个空中楼阁，但是只有基础没有应用那也没有意义。
所以说，《独立音乐制作人》微专业的课程实际上是兼顾了大家在两个方面的需要，我们也会尽力地在这两个方面之间寻找一个平衡，能够让大家从中学到更多的实际的有用的东西。希望能让大家从一个不一样的角度，去认识编曲的学习，做出更好的作品。

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