给电子音乐人的 74 个建议(34)巧妙地使用节奏工具

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· Rejor 添加于 2017-01-27 · 共有 2 条评论

  • 原文:Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
  • 作者:Dennis DeSantis
  • 翻译/校对:Rejor(新浪微博:@Rejor-Evilsine


问题:

你的 DAW 中有许多不同的用来处理节奏元素的工具,比如说量化、切片与节奏调整工具。但你总觉得自己并没有真正挖掘出了这些工具的所有潜能。

有些效果和工作流程是专门为某些特定的材料设计的。但也并不是不能将它们用于其他用途。本文将介绍几种节奏工具的巧妙用法。

解答:

妙用量化

量化通常用来纠正 MIDI 录音中产生的时间错误,有些 DAW 也支持对音频采样进行量化。但量化有许多「错误的」用法,有些时候使用这些方法可以带来意想不到的效果。

你可以做一个有趣的实验:将原 MIDI 序列中的某个音符按照比原来快或者慢的时值量化。比如说,如果你演奏的是十六分音符,你可以试着将其放慢,按照四分音符来量化。如果你本身演奏的是单音旋律的话,这样做你就可以得到一串和弦。你也可以对本身已经被量化过的 MIDI 序列按照更大的时值再次进行量化。下图是一串演奏的十六分音符:


下图是前面的 MIDI 序列按照四分音符进行量化后的结果:


另一种量化功能的妙用是按照比实际快很多的速度下演奏,这样你在演奏中的错误就会比普通情况下更严重,这时使用量化就会把音符「纠正」到不符合常规的地方。当你再把速度降到正常的时候,可能就会得到一串你原本想不到的旋律。

妙用切片

切片通常用于将节奏元素(例如鼓音色)从原始的音频材料中分离出来。然而并不是不能用于其他音频采样,比如说氛围 pad 音色、现场录音或者是其他没有节奏的音频。

另外一个思路是:如果你的 DAW 允许你在原始音频中创建或移动标记来制作切片的话,你可以试着将这些标记放在「错误」的地方来得到与众不同的效果。

许多 DAW 会为每个切片创建一个新乐器,同时也就有了一个新的效果链。这样就很方便为每个切片添加非常极限的效果。这样一来,使用切片就很容易得到有趣的效果,即便你原来的切片是「错误」的。

妙用节奏调整

一些效果器可以将输入的音频进行实时的切割与重组,这些工具通常是用来为鼓点创造变形的。但和前文提到的切片工具一样,你也可以将这些工具用于其他材料上来获得有趣的效果,甚至可以用于完全没有清晰节奏的材料。

上文介绍了几种工具的妙用,但还有许多其他的工具可以巧妙地使用。任何效果器、乐器或者工作流程在非常规用法下都可以产生有趣的效果。既要学习工具的正确用法,又要敢于按照与众不同的方法使用它们。



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