《开天辟地—中华创世神话音乐史诗》首演，sE 麦克风倾情助阵

有一种好莱坞电影音乐的质感，恢弘大气，但又不失中国味道。

一位英国作曲家谱写的中国史诗，听起来会是什么样？12月28日晚，由著名指挥家许忠执棒的上海轻音乐团《开天辟地——中华创世神话音乐史诗》在浦东1862时尚艺术中心首演，现场座无虚席。一群上海诗人用现代诗歌将古老的创世神话进行了再创作，英国作曲家西蒙·弗兰格伦用充满国际范儿的音乐语言将诗词谱写成曲。著名指挥家许忠、表演艺术家宋怀强、上海轻音乐团歌手、乐队和合唱团约200位表演者同台，采用国际领先的“四维全息声”声音技术，sE 麦克风现场拾音，演绎了这组中西合璧的沉浸式音乐史诗。

有诗有乐让创世英雄鲜活起来

“有一种好莱坞电影音乐的质感，恢弘大气，但又不失中国味道。”一位现场观众说。这正是西蒙·弗兰格林擅长的风格，他曾为席琳·迪翁、惠特尼·休斯顿、迈克尔·杰克逊担任音乐制作人，电影《泰坦尼克号》主题曲《我心依旧》和电影《阿凡达》主题曲《我懂你》也都由他制作。更重要的是，他对中国传统文化十分着迷。西蒙的母亲是一位针灸专家，每年都要来中国讲课。因为母亲的影响，西蒙也喜欢上了中国文化。近年来，他越来越多地与中国艺术家合作，参与了电影《狼图腾》音乐制作，还为上海中心量身定做了“巅峰之乐”《上海的一天》。

每一首歌被唱响之前，表演艺术家宋怀强都会朗诵一首上海诗人的诗。在这些歌曲诞生之前，赵丽宏、张烨、杨绣丽、徐芳等诗人先以创世神话为素材，创作出了《开天辟地中华创世神话史诗》诗集。为了配合音乐会的完美呈现，诗人们对自己的创作又进行了数次浓缩和修改。在诗人们的笔下，盘古、女娲、神农、后裔、精卫、大禹等中华创世神话中的英雄变得鲜活起来，他们身上的精神与我们的时代、我们的生活产生了联系。

无问西东好音乐足以跨越国界

从了解创世神话故事背后的含义，到构思旋律谱写成乐曲，耗费了西蒙大半年的时间。西蒙坦言，创作这样一部中华创世神话音乐史诗，和他擅长的电影音乐创作方法类似：以音乐为线索，将故事串联起来。但比起电影音乐，中华创世神话音乐史诗的写作融入了更强烈的情绪和更开阔的音乐格局。

令观众惊叹的是，西蒙创作的11首曲子，虽然风格多变，既有古典、又有流行，但每一首听起来都非常具有“中国韵味”。在创作过程中，西蒙对中国音乐进行了深入的学习和研究，还把中国传统民族乐器运用到作品中。西蒙说：“我觉得自己就像一杯水，中国文化则是里面的茶叶。有了中国文化的加入，这杯水就变成了一杯醇香的中国茶。”

大师执棒效果堪比电影大片

作为享誉国际乐坛的中国钢琴家和指挥家之一，现任以色列海法交响乐团音乐总监、首席指挥，意大利维罗纳夏季歌剧节及歌剧院首席指挥，上海歌剧院院长，苏州大学音乐学院院长，苏州交响乐团首席指挥的许忠所执棒的《开天辟地——中华创世神话音乐史诗》演出，在作品解读和音乐呈现上赋予了“二度创作”，从而在其精彩的演绎下，整部作品的效果堪比电影大片。

首演获得圆满成功，许忠与Simon Franglen相拥庆祝

沉浸式音箱设计及现场拾音

一场成功的音乐会，离不开优秀的作品、出色的表演，当然也离不开先进的音效设备。上海轻音乐团特别邀请费迪曼逊四维团队对剧场进行了沉浸式的全息声音响设计。采用国际领先的“四维全息声”声音技术，从采样制作、现场拾音、沉浸式全息现场扩声等多维领域对声音内容的呈现进行三度创作，给观众带来了电影大片一般的听觉体验。

沉浸式空间声音

音效—设计与制作

这个作品选取了中华神话脉络中近二十个神话故事。为了通过声音来呈现宏大的创世历程，表演艺术家宋怀强用多样的嗓音表现故事情节，如天崩地裂、飞禽走兽，费迪曼逊四维音效制作团队将其原声进行拟音录制，在最大程度地还原嗓音艺术表现的前提下，协助宋怀强老师进行声音的音色处理，再现盘古、女娲等的声音。同时，根据故事内容表现的需要，将声音进行3D沉浸式的混音处理与声音动效设计，配以现场富有画面感的音乐演奏，将观众带入一个神秘的远古时代。

沉浸式空间声音设计之

现场拾音

为了展现该作品的音乐多样性，尤其是风格繁多的乐器和不同的演唱风格，主创团队选用了多种类型的麦克风和音频设备，进行了100轨以上的拾音。比如使用 sE VR2的铝带话筒拾取定音鼓的声音，sE RN17尼夫变压器小振膜电容话筒拾取弦乐与管乐群组的声音，sE V7动圈话筒拾取大动态的打击乐声音..... 不仅如此，拾音时尤其关注表现声音的群感，从而营造电影般的磅礴气势。