7月1日上午9点到下午5点，传媒大学大师班2013第一场，由世界著名混音师Tony Maserati带来流行音乐混音讲座，以下为现场图文直播。

直播将于2013年7月1日上午8:30开始，直播内容也将同步发布在 @midifan微博，2天后我们会放出全场视频。直播过程中请每隔10-15分钟刷新本页（我们正在测试一套全新的更先进的直播系统，希望能在下次启用，这次还是用这种比较原始而山寨的方式）。

传媒大学一进南大门，就有超大的广告牌来宣传这次音乐和录音艺术学院主办的大师班了：


Tony Maserari本人是Crane Song监听控制器Avocet的忠实用户，所以这次来讲课也是钦点要使用Avocet，这么个简单的立体声数控监听控制器就要3000多刀啊据说（关于Avocet的介绍请看这里）：


好马配好鞍，监听控制器配好监听，现场使用一对三分频Genelec 1039A作为主监听来播放Tony Maserati讲课用的混音示范，据说他还会现场实战从头到尾混一两首传媒大学学生的作品：


而Tony Maserati本人使用的监听则是Genelec最新的M040：


至于电脑和软件就毫无悬念的是Pro Tools HDX + Pro Tools 10了（哦不不不绝对不能用Pro Tools 11，没插件用的话您不是难为Tony让人家巧妇难为无米之炊吗？），全套Waves Mercury壕套装也是必须的。

早上好！准时在8:30到达传媒大学，现场已经来了很多同学和嘉宾了：


昨天很多传媒大学的老师和同学为活动准备到很晚，在此也对他们表示一下感谢，能给大家带来这么一次高水准的讲座。

Tony上台开讲。


Tony：我想知道现在有多少录音师到场？音响师？音乐人？因为我想照顾到所有人，知道大家想听什么，需要听什么。

Tony：我希望帮助大家知道声音如何成为艺术的一部分的，音乐、唱片、电影。我是一位作曲人、音乐人、歌手，我在伯克利学习的时候我一位在那里学了3年的好友跟我说“你不是个好音乐人哦，但你是个不错的技术人员”。

Tony：我在年轻的时候其实就在做乐队录音和现场扩声，我当时很难接受这个事实，但我最后还是接受了这一点，去搞技术。我第一个可以教给大家的是，不要纠结于你应该做什么，最喜欢做交响乐录音师或是音响师或是摇滚录音师，你需要快速改变，找到最适合你的事情。

Tony：你们作为专家已经知道，不仅音乐会带你到任何地方，你的生活也会充满变化，所以你需要知道如何放手。知道如何放手，才能让你感到舒服。你们谁要是练习过音乐或写个，就需要想一想。最棒的音乐人永远要忘记自己的错误，要向前看。

Tony：你要学会利用自己的错误，变成新的机遇和挑战。西班牙画家毕加索，他们一直在不停的作画，从不停止。所以在这个过程中你就在做自我训练。所以我要说的就是，你要快速进步。

Tony：下个问题，谁是音乐爱好者？太好了，大家基本都是。因为我们的职业，从技术上说，我们不是艺术家不是歌手不是作曲家，我们是艺术之美的大师。我的意思是说我的监听音箱还是什么，都不是最重要的，重要的是我的眼镜要可以看到美。

Tony：在跟音乐人的讨论中，你的意见可能不是最重要的，但你的关注点应该是如何让艺术更美上，因为很难从技术上讲什么是最好的，从市场上说什么是最适合的，或者老板觉得什么是最重要的。你要是将美感放在首位，那么你通常可以在争论中胜出。

Tony：就好像毕加索知道他在做什么，作为你，如果你感觉到，哇这么做太牛逼太华丽了，但如果这样做并不能做到让艺术更美，那么就不要做。这就是我今天主要要说的观点。当然还有其它元素，我经常要想音乐的风格，有了风格就确定了频率构成，应该用什么样的制作方法。

Tony：耳机、监听、会场、唱片、酒吧、手机，什么样的情况都会有，每次我都要考虑到音乐会在哪个环境被听到。接下来我给大家听一下不同风格的不同制作方法的音乐。

Tony：我知道你们可能没太听出区别，但频率构成和我对EQ的处理都会根据不同音乐风格来调整，就好像贝多芬和莫扎特之间的区别，你们肯定比我知道他们的区别更多，因为我要分清的主要是EQ上的区别。在美国，如果你在车里带着一个孩子，打开广播的时候，孩子马上就知道哪个频道是自己最喜欢的。

Tony：对我来说，这就是最重要的事情，就是这些微妙的频率构成。就好像在看电视的时候，一个台太大声太多低频，另外一个台也许更安静声音很小。但最重要的事情还是是不是有美感，作为技术人员我需要找到11岁孩子喜欢的还是70岁人喜欢的。我们必须找到办法来让每个频段都起到作用，我要知道他们所关注哪个频段。

Tony：脑子里知道这些了，你才能开始混音。你要做的音乐是要在哪个渠道播放的，针对的是什么样的人群。下面我要不断来说这个主题。下面我们来说比如你要让自己的音乐被一个小孩得到重视，能量是很重要的，孩子对能量非常敏感。比如在一个party上，频率就需要分层，我们要控制动态的能量变化。

Tony：你不要想自己在混什么乐器，而是要想混的是每个乐器所发出的能量。时刻想着这个才可以，这才是我们的目标。接下来我就来做演示吧，之后打开的这些session完全没有做过预混音，我在开始先要考虑的是我们当前的听音环境如何。

Tony打开了王力宏的《火力全开》来演示自己混音的过程，这也是Tony之前为王力宏混过的一个作品。

Tony：首先我要切割能量。我想的是，哪个声音撞到了后墙，后墙距离我们30米远。因为我们的听众都是年轻人，都是听过很流行的音乐的人，所以我要加一些crush效果。

Tony在使用Waves的混响插件做调节。Tony录制了一个新的音轨，将混响的湿声录了进来。


Tony又打开了Soundtoys的EchoBoy来调节回声。将这段带混响和回声的人声拖到可以匹配的音高的段落上。

Tony：你应该可以听到了，现在已经可以听出不错的距离感了。然后我们再细调插件让声音和真实情况尽量接近。

Tony：现在还不是最终概念，但你们应该知道我在做什么了。我给大家展示一下这个音乐最初的样子，然后最后再给大家听听我最终做完的样子。尽管我将音乐改变了很多，我认为这个加了混响和回声的声音，有那种绝望的感觉。所以我是在跟随艺术的美感，音乐要表现的就是一种绝望感，紧迫感。

Tony：然后我们就要决定，是跟着这个想法走，还是抛弃掉找别的路子。如果这个想法不对的话，就是在浪费时间了，而且做出来的东西也没有美感。

真力的曲璐提问：你有很多的很重大的想法，我想知道这些想法有多少来自你，有多少来自你的制作人，你的工作流程是如何的？

Tony：这就是本质的问题，音乐的美感，音乐的精华，这就离不开合作。我做的任何案子都需要合作。有一次我做一个案子，音乐人的女儿正好也来棚里了，女歌手的名字正好就叫China，她一直在棚里来回跑，我就把China抱过来了，她一直想动台子上的推子，各种声音就来回变，她还按了对讲按钮，她聪明到每次只要按对讲按钮就可以跟棚里的妈妈说话，每次她看我在对讲的时候就不停的叫妈妈，尽管这样我最终还是完成了混音，并获得了成功。

Tony：结果其实China就成为了唱片的一部分，尽管没有她的声音在里面，但她的能量已经在里面了。就好像王力宏的这个混音，他也会告诉我他的想法。所以说所有想法不是只来自一个人，而是棚里所有的人，目的就是让音乐变得美丽。

Tony：很多人过来找我，但我并不认识他们，但我要知道的是他们的目的是什么，是要音乐更美还是要拿奖。如果制作人一定要坚持什么，我会按照他的要求做。如果他同意我的观点来关注美，那么就是一段很美妙的故事了。

问：当你拿到一个session的时候，你会关心拾音上的问题吗？你会对前期拾音给出建议吗？

Tony：有的学校教的好有的学校教的不好，但我没时间去叫前期录音师去告诉他们做什么。在合作的时候，一个差劲的录音师也会成为整个案子的一部分。我最近做过一次Pink的混音，他们录了60小结，他坚持用他自己的录音师录音，但结果乐器和人声都混合在一起了。我助理就问你能不能单独给我们人声啊？那边说没有啊！这就是我喜欢的样子。结果我只能就这么做了。


Tony：不管什么，是一个差劲的录音师，还是有个孩子坐在你腿上，但最终目的你还是要做出最终的艺术成品。如果你一直介意拾音时候话筒多高，可能会忽略乐器本身的声音。我觉得最重要的还是音乐精神，即便我摆好话筒位置了，我不会先录音，而是要再听一遍真正演奏出来的音乐是什么样，用自己的耳朵听而非从话筒听。

问：可以讲讲电平控制的问题吗？

Tony：L2、L2000，已经让混音师依赖于这些最大化响度的东西了，我不喜欢自己的音乐在做母带之前就做最大化，这个东西应该交给母带师来做，我们只是将混音传递给母带师。

问：你对mixing-on-the-borad和mixing-on-the-box有何见解？家庭工作室我们没有大台子只能用DAW来混音，模拟最好还是数字最好？

Tony：其实我想在下半场演示的时候在说这个问题，要你现在问我的话我不在乎数字最好还是模拟最好，只要是最好听的就对了。

问：人声的预延迟和混响时间是如何做的？

Tony：如果我用混响的话，因为混响并非是目的，空间才是目的。我觉得我真的想让这个人声听起来是在这个房间里吗？还是要好像在停车场里？在小办公室里？在科幻电影的外层空间里？这就是我的第一个问题，如果想要像这个房间，那你就告诉我具体参数，就按这个来定。

Tony只播放王力宏的人声，自己走到屋子中间来回来去的来听混响时间。


Tony：如果你想像这个空间的话，我会用短混响，并使用像这个房间的墙和房顶的质感，大概40ms-50ms的预混响，低频会rolloff，大概在120Hz，在750Hz左右做一些提升。

Tony：我们来选一个大会场，预延迟在35ms，混响时间0.8秒，很小的散射。

Tony：你可以听到我们距离目标还有差距，但你每次加混响的时候都要问，你要把这个人放在哪里，以及如何用EQ来模拟出房间的材质。

问题：你在伯克利学的是什么专业？

Tony：最初是作曲，会弹吉他。

问题：美国混音师每天要做多久混音？

Tony：如果你坐影视录音，有公会来决定你每天要做多久。但对我来说，我不是公会的人，属于自由职业，我助手来自己决定自己做多久，我的客户则来决定我要工作多久。当然我也可以拒绝，就是这样。

休息前的最后一个问题：如果我是一个学生，学习录音，如何知道什么才是美的？

Tony：很好的问题，作为音乐爱好者你一直都会得到音乐里的灵感，对我来说这个灵感来自于青少年，不是非常小的那个阶段，是青少年。

Tony：我不知道什么是艺术美，但我能感到艺术。我不知道如何能创造出让你听到就流泪的人声，但如果那个人声出现的话会打动我叫我流泪。当我在年轻的时候，为自己的朋友录音并要拿出最终的成果。其实你不需要类似锤子那样的工具，我只是一直在练习。我的室友跟我说的就是一直坚持练习，坚持下去，不断做下去。

Tony：当我们学会压缩之后，我们就要对任何话筒，任何乐器，来做压缩，做EQ。我兜里的工具其实就是我脑海里对哪个话筒哪个EQ的记忆，这就是我如何训练的。之后我学习到，灵感和美，当我跟James Brown等人合作的时候，我才发现每个艺术家都知道美就好像是你踏入到一条河里。但如果你兜里没有那些工具，那你就抓不住这些美感了，所以这才是创造出美的方法。

中场休息结束，下面继续，距离吃饭还有半小时。


Tony：下面我们为下午的讲座做一些铺垫。我们之前没谈到的另外一个很重要的事情是，当我在伯克利毕业搬到纽约之后，音乐产业正在向CD转变，摇滚乐则是主流。当然我也喜欢摇滚，好像所有人都想做摇滚，即便是我的临时助理。今天其实也跟我以前类似，开始是在棚里做助理，为大师打下手。但不同的是现在大家都在做RnB，电子，HipHop，都是一些赚钱的东西。

Tony：如果在场所有人都想做摇滚乐，影视音乐或广告音乐，那我就会想，好吧，那我就去做电子乐好了。所以我要说的是，你所有的练习，最终你都要自己找到自己的市场。不过当前现在咱们也不知道未来市场如何，但我回建议你选择并关注机会在哪里，机会就好像一扇打开一点的门，有时马上打开又关闭，有时则一直打开。


Tony：所以我建议大家努力学习，专注于机会，那些你喜欢的音乐风格的机会，因为你永远不知道下一个机会在哪里。对我来说机会就好像在电子音乐早期的时候，有人给我看了一个早期的鼓机，没人愿意去学这个玩意，但这正是我的一个机会。

Tony：于是有人需要鼓机的时候，就叫我去，大家都知道了Tony知道如何用鼓机、音序器等等一大堆的电子设备。最终这个机会成就了我。

Tony：下午我要演示一些我自己用的技巧，也许在这个环境下你很难听的清楚，但我还是要演示。所有的技术都只是我随身携带的工具，来自我早期长期训练用一只话筒拾所有的音，用一个压缩处理所有的声音，这是一个非常长期的过程。

Tony：最后我还要说回到能量上，如何让一个听者专注于听一个声音。如果你们有一个很好的监听那我就很幸运了可以有很多频段让你们专注，但如果你们用iPhone或耳机，那我就必须更努力的让你们专注在更少的频率上。

Tony：休息之前我们再说最后一个，当你的想法做好了，混音做好了之后，我就要多思考时间的应用，如何知道你的混音完成了，还有如果我花了太多时间来做一个事情，是需要继续还是放弃。所以我的技巧就是速度，速度几乎是最重要的，你要知道多快才能达到目标，多久才能得到灵感。

Tony：下午我们会拿出两个学生的作品，来坐混音，希望大家下午能继续保持清醒，谢谢大家的到来。

现在中午休息，下午是2点开始，到5点结束，大家一会见！

下午讲座开始！


Tony：我说过速度是整个混音流程里最重要的一点。我们之前谈过了话筒拾音的问题，但我不经常录音，也不是经常录一样的东西，所以我也不是每次都做的都一样。所以，当我每次混音的时候都是用之前说过的一样的策略，我需要知道谁是听者，是什么样的音乐流派。

Tony：我有时会发现给我的东西本身是从唱片转过来的，有杂音，或者有噪音。但我的解决方法是不要去纠结于解决这些问题，但你要知道这些问题的存在。如果你要解决这个问题的话，你就必须比作曲家更了解这段音乐。如果你自认为比别人更懂音乐，那你就不会成功。

Tony：所以我做的第一件事就是先听客户给我的音乐，这就是我们现在要做的，先听一下这个学生的session录音作品（传媒大学10级学生的作品），我先不动手，只是听，感觉一下他所关注于哪里，而非我自己想关注哪里。

现场开始播放第一段学生录音作品，是一段重金属摇滚乐，Tony专注聆听：


Tony：我们现在听完后大概感觉一下，作为前戏。然后我们再听上个3、4遍，我会把之后想做的效果、长短、EQ都记下来。有时，如果我自己不确定这个音乐属于什么风格，可以找类似的音乐来听，之后再确定。然后我有一个“十分钟法则”，听10分钟后将想法记下来，开始动手混音。

Tony：首先这个音乐我觉得音乐开始不需要鼓，但我做之前还要跟客户沟通，他确认可以这样我就动手做。

Tony：我觉得贝司刚开始的声音还不错，但似乎不太结实。

Tony先加了一个很重的1176压缩，然后调节EQ，最后加了Waves GTR吉他效果器。并将两把吉他做了低切，EQ在中频加了很大的提升。然后将两个吉他送到一个总线上，并做了double。后来还是将Waves GTR去掉了，换成了Soundtoys的Decapiator过饱和效果器。

Tony接下来开始处理军鼓，之后是底鼓的内鼓皮。底鼓外鼓皮做了高切，从4kHz开始都切掉。之后开始调节整体平衡。

Tony：你听到了我并未听全部的鼓，而是关注在overhead上，你应该看到我在做什么。我要听的主要是那种很薄的摇滚声音，好像是1980年代初期的摇滚乐不是很劲但很有力。在将底鼓加到overhead之后，需要调节一下相位。

Tony：当你将俩话筒同时拾音的时候你肯定要调节相位，而在录鼓的时候也会有这个问题，所以就出现了一些相位问题。

Tony：将外鼓皮做了反相之后，你就听到底鼓的低频出来了。所以相位经常成为录音中的问题，所以我经常从overheads开始入手，在深入调节底鼓之前我有时会移动底鼓1个sample点，稍微的改变它们之间的相关性。在Pro Tools里可以让一个音轨后移1个ms。

Tony开始处理overheads，用了Waves SSL Collection的插件。逐个检查每个点话筒与overhead之间的相位关系。贝司在1.75kHz做了10多dB的衰减。

Tony：我也做很多存盘工作，每次操作都存一下。我喜欢前奏里的贝司和吉他，但我觉得人声应该在间歇之后马上就进来。


问：刚才您加了很大的压缩，是想要那种喘息的效果吗？

Tony：没错！就是这样，这样的音乐就应该是这样，有节奏的喘息。

Tony：我已经做了10分钟了，只用tom鼓和overheads就形成了整个风格，并让人声更早进来。那么现在大家觉得我是应该继续以这个风格做下去呢？还是应该重新做？

现场说就还是继续做吧。

Tony：还有一个我经常在人声上用技巧，就是用C4。自从C4在20年前出现之后，人们就开始用多段压缩，我和别人也经常用。我开始用C4的时候用法有些不同，我回将人声按照声音是从人的哪里来的位置来切割，之后我发现人的发声从胸喉部等各个部分出来的，我不能一起用一个EQ做一样的处理，所以我用C4，这样我可以设置不同频率做不同的处理。

Tony：下面我就来快速演示一下，尽管我还没仔细听过这段人声。在solo人声之前你应该有个大方向，想应该让他变成什么样。

Tony：我认为这里最重要的问题对于C4来说，节奏太快了不太明显。我想演示一下另外一个session，来演示利用C4对人声进行多段压缩。我通常会solo有问题的频段，用C4设置门限和压缩区域让它变得更窄。最重要的就是找到合适的阙值，进行塑形，而不必用EQ来处理。EQ处理后声音会很薄。

Tony：多段压缩很重要，我经常在一个音轨挂俩C4，对更多频段做单独处理。我来拿王力宏的那个《火力全开》里的人声做例子。其实这个歌我把主唱和和声人声分成了两个部分，每个部分用不同的均衡。现在插入C4开始处理主唱。

Tony：我主要处理的是，通过控制阙值和attack time/release time，让耳朵只听到非常多长的低频。我建议你自己尝试用C4进行操纵，比直接使用EQ要好。我尽管处理了中低频，没有动高频，但我并未bypass掉C4里的高频，否则会导致相位问题。

Tony：接下来我要说的是在混音前要由一个方案，取决于市场的需求，这就决定了你对频率的选择。首先我们来说说subtractive EQ，它可以将你不喜欢的东西去掉，做减法。我来说说我大概是怎么做的，在我solo之前我就要想好我要的是什么。

Tony：之后我就要想的是，我们不是总是要用EQ让声音变得更好，而是要让声音跟其它元素混合在一起之后更美。年轻混音师经常用EQ做衰减，最后声音闷闷的。如果我的声音以前是有很广的频响的，吉他和别的乐器也有重复的频段，就要你来决定突出谁。所谓减法EQ就是我最佳的让这些东西混合在一起的办法。

Tony：它也可以帮你保持好的增益，因为我们总是纠结于headroom动态余量，如果用EQ来控制就不必担心这一点，不必担心失真。下面我们就快速看个例子，之前那个学生的作品。就拿吉他来做例子，进行对比。

Tony健步如飞地到观众席的最佳听音位置听听自己的混音：


Tony：我们现在只是用EQ做了频率的衰减，并未对能量产生影响。等于我用EQ压缩了能量，再让压缩器来让声音更集中，并补充回失去的能量。由于我去掉了低频的层级，所以等于还为增益留出了更多的headroom。

Tony：我为吉他切掉了很多频段，只有中高频，好给人声留出位置。人声会很好的补上那个洞。低频的吉他都没有了，贝司就再这里做了新家了。

Tony：我说明一下，我这里演示的“10分钟法则”只是利用10分钟时间来简单实现一个想法，如果我觉得不行，就重来。如果行，之后可能会花上10个小时来完善这个想法的细节。我尽管展示的这些理念是非常快就可以简单实现的，但这都是我经过长期实践得到的，你也需要用这么久来实践才能变成自己的。

中场休息，各种围攻大师：


Tony：下面我们来开始一个爵士风格的另外一个学生录音作品。让我们想象这个jazz用于一个电影，播放一个大街上汽车的场景，车门是打开的，要想它是从哪个距离发出来的，你就要想低频高频要对应场景里的明和暗。我也想让大家自我脑补到这个场景。

Tony：在想好这个场景之后，我们就要想延迟和反射。还有街边的墙有多高，是不是有阳台的感觉，声音能走到多深多远。

Tony插入了一个Waves的HDelay，一个Lexicon 224数字混响。

Tony：我们先专注于sax，插入一个LA2A，一个C4，发送到Hdelay总线上，164ms延迟，做了一些高切，并利用C4在250Hz下的低频做了低切。等等等等一系列操作。

Maserati大师终于打开了这个效果器：


Tony：再说回王力宏的《火力全开》，它是一个流行音乐，我们所关注的目标是人声，要让人声接近你，如果加了效果和混响太多就会导致声音离你远了。我们需要在不同的唱段让人声的远近跟着变化。

Tony：有些年轻混音师不理解的是，我喜欢用推子做automation，对于pop音乐会做的非常细，甚至细到音节。当你看电影的时候，你知道所有走路的声音其实都是后期替换上的，是拟音出来的，有目的的做的，我们做automation就类似这个。

Tony：所以我们要操纵所有的细节，你可能会听到一个效果，只持续不了几个小节，甚至某个效果只在某个词某个音节上使用这个效果。所有这些概念都是经过长期训练的，需要超大量的细节。

Tony：我还要说的是，使用C4移除不同的不需要的频率，其实也可以用其它压缩器来做到。最终的目的是让声音更清晰更干净。

下面开始最后的问答环节。

问：关于并联均衡和压缩可以再解释一下吗？

Tony：你要小心使用，通常是用在一个不错的人声但声音太大了，或是希望音轨能保持很近的感觉。但结果不会改变响度和音量，让人声保持非常近的感觉。

问：你会经常切换去听监听音箱的低电平和高电平吗？

Tony：是的我会，经常的，我有四对音箱，都有不同的音量，来回切换。具体的音量是根据我的喜好来设置。如果我听高电平的时候，就是要听整体的贝司和鼓，与人声之间的关系。在低电平的时候，关注失真和人声的音量。

问：我们有时收到的分轨里面已经带了一些混响了，怎么办？

Tony：解决不能！如果你在一个很差的环境，无法去掉。如果你录到了混响，无法去掉。这是最倒霉的情况了！

问：那一些弦乐音色都已经带了混响，怎么办？

Tony：还是解决不能！其法则是，当我以前做Hiphop的时候，我们都是从采样开始做的，这个采样就带了效果和房间混响了，它是无法被去掉的。那样的话你只能让所有其他乐器也跟着它走，这是唯一的办法了。

问：关于RAP里的人声的混响是怎么做的？

Tony：任何你觉得合适的混响都可以，比如80年代的时候我们就在RAP上用混响，但现在我们就已经不再用了。

全场结束，谢谢大家！！！O(∩_∩)O谢谢，同时特别感谢@真力中国的@曲小路同学帮忙拍摄本文内全部照片~~~