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Midifan 现场图文直播中：NAMM Show 2026 美国乐展

musiX — 2026-01-20

现场直播：广州国际专业灯光音响展览会 2025

musiX — 2025-05-27

如何以最全最快的方式关注全球最大乐展 NAMM Show 2024？

musiX — 2024-01-19

Midifan带来NAMM Show 2024美国乐展现场报道
由传新科技和传新商城提供独家赞助

疫情对展会的影响终于完全褪去，在时隔四年之后，2024年NAMM Show终于回归到正常的一月举办，参展商数量基本上已经恢复到2020年全盛时期的8-9成。

Midifan的图文直播计划：

我们的直播系统已经开启！没事就戳：http://liveblogs.midifan.com/nammshow2024

1月23日：展前秘密探营，带你全方位窥视正在布展中的NAMM Show 2024
1月24日：媒体日直播，Sennheiser, Shure, Yamaha, Positive Grid等公司将提前为媒体展出新品
1月25-28日：正式开展4天的直播
1月27日：Buchla Friends独立模块合成器展会活动和夜晚的afterparty演出，Richard Devine将带着新入的Buchla Music Easel首演，tamiX则会带来在美国的第二场Buchla模块合成器演出
1月29日之后：图文直播将开始大批量输出上千条展会内容（因为在展会期间没时间发布）

太平洋时间	北京时间	直播主题内容
1月24日 15:00 - 17:00	1月25日 7:00 - 9:00	媒体预览日：Sennheiser, Shure, Yamaha, Positive Grid
1月25日 10:00 - 18:00	1月26日 2:00 - 10:00	展会第一天
1月25日 10:00 - 10:30	1月26日 2:00 - 2:30	Yamaha SEQTRAK 采访
1月25日 15:00 - 16:00	1月26日 7:00 - 8:00	ROBKOO R1 吹管合成器分享会
1月25日 17:00 - 17:30	1月26日 9:00 - 9:30	IK Multimedia 新品采访
1月25日 19:00 - 21:00	1月26日 11:00 - 13:00	IMSTA 年会
1月26日 10:00 - 18:00	1月27日 2:00 - 10:00	展会第二天
1月26日 10:30 - 11:30	1月27日 2:30 - 3:30	Windows 开源 MIDI 驱动和 API 分享会
1月26日 11:30 - 12:30	1月27日 3:30 - 4:30	Apple MIDI 驱动和 API 分享会
1月26日 14:00 - 14:30	1月27日 6:00 - 6:30	Richard Devine 全景声分享会
1月27日 10:00 - 18:00	1月28日 2:00 - 10:00	展会第三天
1月27日 11:00 - 18:00	1月28日 3:00 - 10:00	Buchla & Friends: A Synth Maker Showcase in Downtown LA 模块合成器展会
1月27日 21:00 - 26:00	1月28日 13:00 - 18:00	Buchla & Friends: After party 模块合成器现场演出：Richard Devine 与 tamiX
1月28日 10:00 - 17:00	1月29日 2:00 - 9:00	展会第四天
1月28日 13:00 - 13:30	1月29日 5:00 - 5:30	Sennheiser 与 Neumann 新品采访

第一时间关注NAMM Show 2024新品新闻：

没事就戳：http://www.midifan.com/modulenews-index.htm?categoryid=982

这里集合了全部的NAMM Show 2024新品新闻，持续滚动更新中。

虽然距离展会开幕还有一个礼拜，但众多新品已经开始提前公布。

现场直播中：上海乐展 Music China 2023

musiX — 2023-10-10

现场直播中：Midifan 带你看懂广州专业音响展 2023

musiX — 2023-05-24

Midifan 现场图文直播：NAMM SHOW 2020 美国乐展

musiXboy — 2020-01-19

「置顶」现场图文直播中：NAMM SHOW 2019 乐展

musiXboy — 2019-01-29

现场图文直播：NAMM SHOW 2018 美国乐展

musiXboy — 2018-01-24

查看 NAMM SHOW 2018 展会所有新品新闻

musiXboy — 2018-01-24

AcusMagic 插件可实时将声图像实时变成声波图形

官方新闻稿 — 2026-11-03

AcusMagic 推出 Figura，这是一款音频效果器，同时也是独立运行程序，能把输入的任意音频信号实时转换成声波图形（cymatic figures）。它可以将音频显示为：

在振动板上由沙子形成的克拉尼图形。
液体表面的波纹。
由立体声信号生成的利萨茹曲线。

它面向希望在创作时看到声音形态的制作人，也适合想要把这些视觉画面投射出去的表演者和视觉艺术家。

它不是那种跟着节拍跳动的动画，而是一套模态仿真：输入声音最多 32 个分音驱动一张张紧刚性膜（Studio 模式）或一张自由边界的 Kirchhoff–Love 板（Lab 模式）的本征模态，板的尺寸、厚度、密度、弹性与泊松比均以真实单位定义；沙子则聚集在板静止不动的节线处，就像克拉尼板上的情形。

调整板的形状、材质、厚度或张力，同一个声音产生的图形也会随之改变。默认设置下音频原样通过，不受影响；因此这款插件可以放在单条轨道、总线或主通道上，都不会改变音频。

它提供三种可视化模式：Sand（克拉尼图形）、Liquid（带焦散效果的 Faraday 波）和 Lissajous（把立体声信号表示为一条可在 3D 空间中探索的曲线）。它有一个专用的投影窗口，可输出到外接显示器或投影仪，即使关闭插件主窗口也依然保持活动（Figura Live 版本）。它可以导出静态图片（最高 4096 像素）和 MP4 格式的视频录制（最高 4K 分辨率，含音频）。全部 93 个参数均可通过宿主应用程序自动化。

它既有插件形式，也有独立运行程序，无需数字音频工作站即可对任意声源进行可视化。

Figura 支持 macOS 和 Windows，提供 VST3 和 CLAP 格式（macOS 上还有 AU 和 AAX），并附带独立运行程序。Figura Studio 售价 59 欧元，包含投影窗口的 Figura Live 售价 75 欧元。另有免费演示版可供下载。

原 YouTube 视频链接：
https://www.youtube.com/watch?v=0w8xMt_UJk8

官网可下载演示版：https://acusmagic.com/

2026 上海乐展落幕：Donner 唐农发布包括Starfold、OURA J100、PlugOne以及VIVA 等多款电钢和吉他新品

官方新闻稿 — 2026-11-02

10月28日至31日，来自中国广州的乐器品牌和制造商唐农（Donner）在 2026 上海国际乐器展（N1D62 展位）发布了多款电钢琴和吉他新品，包括 Donner Starfold S1 折叠电钢琴、OURA 系列电钢新型号 Donner OURA J100、Donner PlugOne 一体式电吉他，以及面向零基础音乐爱好者的 Donner VIVA 智能无弦吉他。Donner HUSH X LIVE 电吉他更以创新的结构设计入选本次上海乐展「乐见未来物种」，成为展会亮点。

“我们想打破舞台和日常生活之间的界限。台上、台下，无论在哪里，你都可以尽情演奏。”

- 雅 MIYAVI，唐农创意总监

新品一览

Starfold S1 折叠电钢琴：88 键半配重可折叠键盘。琴身有 RGB 灯光，内置 127 种音色和双扬声器，麦克风输入。

OURA J100 电钢琴：作为OURA 旗舰级家居电钢系列的新型号，J100 配置渐进式重锤键盘，256 复音，保留了OURA简约的设计线条的同时，加入了木纹配棉麻面料作为琴身。

PlugOne 一体式电吉他：PlugOne 一体式电吉他将传统电吉他的演奏基础与数字音色、功放和发声系统融为一体，开箱即可有完整电吉他的体验。从居家、宿舍安静练习到外接设备演奏都能轻松切换。

Seeker 系列电吉他与电贝司：Donner Seeker 系列电吉他在2026年也推出了多款新的型号，包括 Deluxe Thinline 电吉他、Seeker J1 贝司以及Seeker Deluxe 贝司。其中 Deluxe Thinline电吉他为经典 TL琴型，F 孔半空心琴体，赤杨木配亮光金属蓝涂装，双拾音器加三档切换。Donner Seeker Deluxe Bass 是 J Bass 风格的电贝司，有 Surf Green 和 Sonic Blue 两种配色，双 J 单线圈拾音器、被动电路。

VIVA 智能无弦吉他：Donner VIVA 是一把拨片式无弦吉他，面向喜欢弹唱、但没学过乐器的人。它内置多首原曲曲谱，配合 Donner Play APP 的乐队模式，鼓、贝斯、钢琴会自动跟上，一个人弹唱也有乐队伴奏。音色来自真实乐器采样，吉他音色超过 1000 种。琴颈可拆，折起来能放进背包。

DBM-100 数字节拍器：DBM-100 含节拍器+调音表二合一功能，自2024年推出以来受到全球用户的喜爱。本次在上海展也推出多款新的颜色。DBM-100内置多种节拍模式，大屏数字显示，音量可调，体积小、续航长，练琴包里随手就能带上。另外节拍训练模式，可以针对性地练习节奏感。

唐农乐器代表在2026上海乐展接待来自国内外的访客

HUSH X LIVE 入选「乐见未来物种」

HUSH X LIVE 是唐农 HUSH 系列在 2026 年 5 月发布的型号，这次凭借可拆卸音箱结构入选上海乐展「乐见未来物种」。它把吉他音箱直接做成了吉他的一部分：琴体背后的音箱模块用磁吸定位加滑轨导向，不需要工具，3 秒内就能装上或拆下。装上时，它是一套自带 5W 扬声器、锂电池供电的完整演奏设备；拆下来，它就是一把无头电吉他，接音箱、接耳机都可以。针对小音箱贴着琴体容易啸叫的问题，唐农加入了自适应回授抑制算法，开大音量边弹边唱也更稳定。

高阶版本 HUSH X LIVE PRO 由日本吉他手雅 MIYAVI 以唐农创意总监身份参与设计与调校，内置 7 款由他参与调校的音箱模型，支持 A/B 双通道切换。

演出回顾：四位吉他手轮番登台，澳洲唱作人 Tash Wolf 压轴

展会期间，四位吉他手在唐农展位登台演出。

10月28日，中国吉他手张清用 HUSH X LIVE 开场，演奏了《Missing Moon》《Burning Soul》和《Morrigan》。

同一天，美国吉他手 Jess Lai（黎婕希）用 HLX-500 无头电吉他演奏了《Undone》《Obscurity》《Here to Stay》《Fall Away》和《Isolation》，其中《Here to Stay》《Fall Away》是她的代表作。

10月29日，旅行新蜜蜂乐队吉他手苗一凡用 HUSH X LIVE 吉他演奏了《Spacey Rave》《Cause Weve Ended As Lovers》和《Outburst》，现场粉丝非常热烈。

10月30日，澳大利亚唱作人 Tash Wolf 带来五首歌，包括器乐曲《Speedstar》《Granite》和《Guitar Shootout》；另外Tash 还弹唱了《Electric Blue》（出自2024年首张同名EP ）和《Paradigm》。在演出结束后，Tash 接受了国内媒体音乐先声的采访，分享了她首次参加上海乐展的经历和使用唐农产品的感受。

小红书/微博/Bilibili：DONNER唐农音乐；官网：www.donnermusic.com

关于 Donner 唐农

唐农（Donner）是一家全球化的音乐科技品牌与乐器制造商，由母公司蓝深科技于 2012年在中国广州创立。从初学者到专业演奏者，全球音乐人都在使用唐农的乐器、效果器与音乐制作设备。迄今为止，唐农已拥有近 200项海内外专利，产品销往全球100多个国家，正逐步成长为备受瞩目的国际专业乐器品牌。

索尼亮相 2026 上海乐器展：以全链路音频体验，诠释「为音乐而生」

官方新闻稿 — 2026-11-02

2026 Music China索尼音频展台

经典与创新交汇，回望索尼音频发展

本届展会，索尼音频展台以黑金配色构建整体视觉，通透的空间布局搭配环形灯光与唱片元素，将音乐主题融入展台设计。历史经典产品陈列、产品试听、麦克风体验、直播及360空间音频等区域相互衔接，引导观众在不同场景间探索声音的更多可能。

索尼音频展台，在不同场景探索声音的更多可能

历史陈列区以经典音频设备串联不同年代的音乐记忆。全球首款便携式立体声磁带播放器Walkman TPS-L2、全球首款便携式CD播放器D-50，全球首款MD播放器MZ-1，数码音频磁带播放器WMD-DT1以及DMP-Z1音乐播放器、Just ear定制耳机等代表性产品共同亮相，呈现索尼在音乐聆听与专业音频领域的长期探索。从便携音乐设备的发展，到专业监听工具的演进，一件件展品不仅记录着技术与产品形态的变化，也映照出人们记录、分享和欣赏音乐方式的变迁。

索尼音频历史陈列区，串联索尼音频发展

展台将历史陈列与当代产品体验相结合，让观众在回望经典的同时，进一步理解索尼持续连接音乐创作与聆听的产品理念。对于熟悉索尼音频的音乐爱好者而言，这里承载着跨越年代的声音记忆；对于年轻创作者而言，这里也提供了认识专业音频发展历程的直观窗口。

索尼音频展台将历史陈列与当代产品体验相结合

从声音采集开始，让创作细节清晰可感

面向音乐录制与内容创作需求，麦克风体验区集中展示C-80、C-100麦克风，并搭配MDR-M1、MDR-7506专业监听耳机及音频接口等设备，构建从声音采集到监听回放的体验链路。观众可通过现场体验，关注人声的细节、音色的变化，以及录音与监听设备在创作过程中各自承担的作用。

索尼C-80、C-100等麦克风，满足音乐录制与内容创作需求

对于音乐创作者而言，录音设备既需要捕捉声音，也需要为后续制作保留表达空间。索尼通过麦克风与监听耳机的组合展示，将产品性能转化为可聆听、可比较的声音体验，帮助观众从实际应用出发，理解设备选择与创作需求之间的联系。

直播区则进一步将专业音频设备融入内容生产场景。以C-80麦克风、IER-M500耳机及MDR-M1专业监听耳机等设备组成的现场音频配置，呈现人声录制、表演监听与观众试听之间的协作关系。观众可通过监听耳机聆听现场收音，感受声音从演唱、拾取到回放的传递过程，近距离了解专业音频设备如何支持音乐直播与日常内容创作。

现场直播，将专业音频设备融入内容生产场景

从麦克风前的声音表达，到耳机中的细节判断，索尼将录制与监听环节连接起来，为不同经验阶段的创作者提供认识专业工作流程的机会，也让音乐爱好者得以走近一首作品背后的声音制作过程。

除了专业录音场景，索尼还首次展出面向智能手机的空间音频麦克风新品ECM-AX10，搭配兼容的智能手机与MDR-MV1专业监听耳机，将具有真实环绕声场的沉浸式声音采集与耳机聆听相结合。ECM-AX10可采集来自不同方向的声音，为记录现场氛围与空间信息提供更多可能。从旅途记录、现场演出到日常Vlog，ECM-AX10 帮助用户以声音还原现场氛围，让聆听者获得置身其中的体验，使音视频内容更具沉浸感。观众可以在体验中关注声音方位与环境层次，了解空间音频如何为音乐及视频内容增添更丰富的现场感，探索空间音频在创作中的新可能。

索尼ECM-AX10空间音频麦克风体验

多元聆听体验，连接专业创作与日常音乐生活

产品试听区围绕不同聆听需求展开，汇聚WH-1000XM6、WH-1000XM5耳机，以及MDR-M1、MDR-MV1、MDR-7506专业监听耳机和IER-M500耳机等产品，并搭配NW-WM1ZM2、NW-WM1AM2高解析度音乐播放器等设备，为观众提供丰富的试听选择。

索尼音频试听区，专业监听耳机搭配音乐播放器试听体验

在这里，专业监听与日常欣赏成为理解音乐的不同入口。创作者可以关注作品中的层次、细节与声音关系，音乐爱好者则可以从熟悉的旋律出发，感受不同设备带来的聆听体验。通过耳机与播放器的搭配展示，索尼让观众依据自身使用习惯和音乐偏好，探索更适合自己的音频组合。

其中，WH-1000XM6为观众提供沉浸式、录音棚级的聆听体验；MDR-M1、MDR-MV1等专业监听产品，则将体验视角进一步延伸至录音与制作场景。从创作者对声音细节的把握，到听众对音乐情绪的感知，不同产品在同一空间中形成呼应，展现索尼面向多样化音频需求的产品布局。

WH-1000XM6等索尼耳机为观众提供沉浸式的聆听体验

探索空间音频，让声音创作拥有更多维度

随着音乐与内容创作形式不断拓展，声音的方向、距离与空间关系，正成为创作者表达的重要组成部分。本次展会，索尼独立设置了360VME 空间音频体验空间，从制作监听的角度呈现空间音频技术的应用价值。

索尼音频360VME，再现沉浸式音频工作室的声场

该体验空间以多扬声器系统和耳机监听设备构建更具专注感的体验环境，展示360 Virtual Mixing Environment（360VME）解决方案。该方案通过索尼专有测量技术及软件，将专业制作空间的声学体验延伸至耳机监听，为创作者在不同地点开展音频制作提供支持。

现场，观众可结合MDR-MV1专业监听耳机，进一步了解空间音频制作中的声场表现与监听方式。相较于单纯介绍技术概念，这一体验空间将专业制作环境带到展会现场，让音乐爱好者得以从创作者的视角，认识声音在空间中的组织与呈现。

360VME现场体验，在展会现场感受专业制作环境

从现场收音到专业制作，索尼音频以不同应用场景展示空间音频的创作潜力，帮助更多创作者探索声音表达的边界，也让聆听者更直观地感受音频技术发展带来的体验变化。从经典设备承载的音乐记忆，到面向当下创作需求的专业工具，再到空间音频带来的全新表达方式，索尼在本届Music China展会上，以产品与场景相结合的方式，呈现贯穿录制、制作与聆听的音频体验。

为音乐而生（For The Music），既是索尼音频对声音品质的持续追求，也是对音乐创意与表达的长期支持。未来，索尼音频将继续以音频技术创新服务创作者与音乐爱好者，让更多灵感得到记录，让更多作品充分传递创作意图，以声音连接创作者与聆听者。欲了解更多产品详情，可访问索尼中国在线商城、Sony Store索尼直营店、索尼中国微信公众号（微信号：sonycn_001）、京东、天猫、抖音商城等官方渠道。

索尼直营店门店名称	门店地址
Sony Store 上海淮海中路店	上海市淮海中路901-909号1-3楼
Sony Store 北京东方广场店	北京市东长安街1号东方新天地商场首层 AA06C&AA08号店铺
Sony Store 广州正佳广场店	广州市天河区天河路228号广州正佳商业广场3楼3B035-40/059号商铺
Sony Store 成都来福士店	成都市人民南路四段3号来福士广场L1层1055-1059号
Sony Store 深圳深业上城店	深圳市福田区华富街道皇岗路5001号深业上城（南区）一期2层S224号商铺
Sony Store 南京水游城店	南京市秦淮区建康路1号南京水游城F1-W08店铺
Sony Store 杭州湖滨88店	杭州市上城区平海路124号
Sony Store 重庆万象城店	重庆市九龙坡区万象城北区NL280号
Sony Store 武汉梦时代店	武汉市武昌区武珞路598号武汉梦时代广场负一楼A区A-004/005/006
Sony Store苏州万象天地店	苏州市姑苏区广济南路369号苏州万象天地石路地铁站1号口旁S180N+S253N

野雅绫推荐：双十一 3499 元，成年人逐梦购琴的第一选择 Kurzweil KaP1

啊彬 — 2026-11-02

外观与设计：有些复古的“小老头”风格

首先来聊聊外观，这台KaP1的外观设计我觉得只能用“有点复古”来形容，它提供了黑、蓝、白三种颜色选择，前面板上有一条横贯整个琴体的灰色覆盖板，主要作用是保护内置的音箱。不过说实话，这个设计在视觉上显得有点老气，个人感觉黑色款有点过于沉闷，而白色版本的搭配倒是让整体观感稍显轻快一些。在操作面板上，Kurzweil把控制旋钮和按键布置得很有逻辑，左侧有大大的音量旋钮和两个EQ旋钮（高音/低音），紧接着是内置录音功能和节拍器、节奏控制。按钮数量适中，没有复杂的菜单，几乎所有功能都能一键触达，对于初学者来说绝对友好，毕竟没人喜欢在舞台上摸索半天去找个效果器按钮。

不过呢，这款键盘没有配备Pitch Bend轮和调制轮，这对于喜欢玩合成音色的玩家来说可能会有些不太方便，但如果你更多是在寻找一个能带来经典钢琴音色的电钢琴，这个缺点倒也可以接受。

键盘手感：H1 Ivory 键床的“加分项”

说到电钢，键盘的手感当然是最重要的部分之一。KaP1和KaE1都使用了Kurzweil的“H1 Ivory”键盘，88键全配重，且不同区域的键重量有差异，低音区较重，高音区较轻，模仿了传统大钢琴的手感。这一点对提升演奏的表现力真的很有帮助，尤其是在弹奏动态变化大的乐段时，键盘的反馈相当自然。键帽的材质也颇具质感，白键光滑，黑键有细微的磨砂质感，演奏时不会因为手汗滑手，这在实际使用中是一个很贴心的小细节。

音色和效果器：一些亮点和一些遗憾

Kurzweil KaP1提供了28种音色，虽然比KaE1多了8种，但实际体验下来，音色质量的提升可不仅仅是数字上的增加。这次搭载的KORE 2.0音色库，容量达到2GB，相比KaE1那仅128MB的KORE 1.0，可以说是质的飞跃。Grand Piano 1 音色尤为出色，声音细节非常丰富，动态表现也非常好，能媲美很多更高端的舞台电钢，这对于一款千欧以内的电钢来说相当不俗。但并不是每一个音色都同样出彩，比如管风琴和拨弦古钢琴（Clavinet）音色听起来就相对普通，缺乏变化和层次感，用来做简单的背景铺底还可以，但如果要单独拿出来演奏，恐怕就有些力不从心了。相比之下，电钢琴的音色反倒是让我挺惊喜的，非常干净，特别适合一些现代流行或者R&B风格的演奏。

KaP1还带有基本的Reverb（混响）和Chorus（合唱）效果，但调节的选项比较有限，仅能简单增加或减少效果的强度。说白了，这些效果器只能说是锦上添花，但想要精细控制效果的话，还是得借助外部设备来实现。

连接与扩展：该有的都有，但也不多

KaP1的接口设置也挺全面的，正面有两个耳机接口，一个是6.3mm大三芯，一个是3.5mm小三芯，这样设计的好处是无论你有哪种耳机都能直接插上，不用找转接头，对我这种总是找不到转接头的人来说非常友好。背后还有一对立体声输出，用来连接外部音箱系统或者录音设备，同时也提供了AUX输入，可以让你把外部音源，比如手机或者播放器，接入到钢琴的音箱里。两组踏板接口支持软踏板和延音踏板，这些都是标准配置。不过没有MIDI接口只能通过USB与电脑连接，这对于一些希望直接MIDI连接其他设备的用户来说稍有不便，但USB连接也基本能满足大多数应用需求。

音箱系统：可以，甚至有点惊喜

KaP1配备了2x30W的音箱系统，尽管功率不算特别高，但声音表现非常平衡。在家里、音乐教室甚至小型排练中，这对内置音箱完全足够，尤其是中频和高频非常清晰。只是低音部分稍微有点缺乏力度，这对于喜欢强烈低频的玩家来说可能会有些失望，不过你可以通过EQ进行一些调节，虽然效果有限，但也能稍稍补救一下。

内置节奏与蓝牙：功能少但足够日常使用

说到节奏部分，KaP1内置了10种基本的节奏，这些节奏没有花哨的编曲，只有最简单的鼓组律动，更像是高级版的节拍器。对于日常练习或者即兴伴奏来说，这些基础节奏足够用，但如果你想要更多的自动伴奏功能，KaP1的节奏部分可能就有些单薄了。KaP1支持蓝牙音频功能，可以将手机或者平板的音频通过蓝牙传输到电钢琴的音箱中，这种设计对于那些喜欢跟着伴奏练习的朋友来说是非常实用的，不需要再折腾各种线缆连接设备了。遗憾的是，蓝牙只支持音频传输，没有其他控制功能，比如用App来控制音色切换、调节音量等，这点稍微有些可惜。

性能均衡，但价格偏高？

Kurzweil KaP1是一款功能全面、适合家庭和音乐学校使用的舞台电钢，它有着非常出色的键盘手感，优秀的Grand Piano音色，以及简洁易用的操作界面。这些都让它非常适合那些追求纯粹钢琴体验的用户，尤其是初学者和中级玩家。但说到性价比，KaP1的价格还是有些“坚挺”，毕竟999欧元的价位上你可以找到像Roland FP-60X这种具备更多现代功能和音色选择的产品。如果你更看重钢琴手感和音色，KaP1是个好选择；但如果你追求更多的扩展性和丰富的音色，那这个价格的选择还有很多。因此，买与不买，完全取决于你对这些特点的偏好。如果你对钢琴音色情有独钟、想要一台有好手感又不复杂的电钢琴，那就放心买吧，KaP1绝不会让你失望。但如果你想要的是一台“啥都能干”的多功能键盘，那还得再仔细考虑一下。

最后的最后

感兴趣的朋友欢迎来淘宝京东野雅绫乐器专卖店跟客服小姐姐们获取双十一活动价吧～最近上海乐展刚结束更是有几台特价展品售卖，展品有限先到先得，赶紧来淘宝京东野雅绫乐器专卖店吧～

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NORD 上海乐展 2026 乐展直击：琴键为序，共赴声浪之约！所有展品琴特价出售

啊彬 — 2026-11-02

我们将把品牌前沿的技术成果与经典机型悉数带到现场， Nord 以五十余载深耕键盘领域的匠心积淀，与全球音乐人呈现品牌质感音色、技艺，共探创作的无限可能。

同时所有展品琴，Stage4 73 和 88，piano6 88 和 73 ，electro7 61 和 HP，还有 Grand 2 和 drum 3P 全部以特价展品琴出售。记住，这不是二手，保修是以你购买后才开始，全部琴开箱才3天，具体到某平台联系野雅绫客服咨询价格吧！现场可拿走，外地也可以发走！

Nord Keyboards中国区代言人惊艳亮相

Nord Keyboards 中国区代言人 —— JAMES COWAN柯文杰（来自英国谢菲尔德的钢琴家，曾和格莱美得主Sugar Blue、Ulysses Owens Jr.等爵士名家同台合作），使用 Electro 7 新品弹奏，沉浸于悠扬旋律音色。

现场他与乐迷展开教学交流，耐心分享音色调节思路与弹奏技巧，近距离感受Nord标志性音色，专注的氛围吸引众多观众驻足欣赏。

全系新品齐亮相

沉浸式体验

乐展现场，Nord 展位以极大的丰富产品吸引力与品牌魅力，迎来了众多海内外专业观众、音乐人、经销商及行业伙伴的到访交流，现场气氛热烈。

最新力作 Electro 7 更荣获了2026 Music China 业界新品首发奖项，作为每届展会备受期待的重头戏，新品首发活动为观众展现了代表行业前沿的尖端产品。

Electro 7—— Nord第七代专业舞台键盘，专为现场演奏场景打造。轻量化机身集成钢琴、风琴、合成器三大独立音色引擎，功能配置全面升级，让一众键盘手一试难忘！

Piano 6 和 Organ 3 分别展现了钢琴与管风琴领域的技术特点与设计理念。这两款产品在各自领域都有其特点，体现了乐器设计中对专业功能的关注，它们为音乐创作者提供了表达音乐情感的工具。

Nord Organ 3 是一款管风琴，借鉴了 Hammond、Farfisa 和 Vox等经典管风琴的设计理念。在前代产品基础上，对音色引擎、效果器和硬件设计进行了改进。从声音引擎到外观设计，每一个细节都经过精心打磨。

Nord Grand 2 采用 Kawai 高级 Hammer Action 键盘钢琴，将原生三角钢琴的响应感与品牌音色库和触觉用户界面相结合，这款时尚优雅的 Nord Grand 2 为用户提供了真正的专业钢琴演奏体验

Apollo Unison 技术：重新定义你的录音方式

官方新闻稿 — 2026-11-02

绝大多数录音声卡会原封不动回放话筒采集到的音频。也就是说，当你演唱时，耳机里听到的声音往往和最终混音成品相去甚远。Apollo 音频接口 可以让你实时听到具备录音室品质的自己的声音，帮助你更自信地演绎，同时让录制的音频自带独特质感。

传统录音存在的痛点

对很多音乐人来说，录制人声是一件需要卸下防备的事。当你站在话筒前，期待发出和喜爱唱片一样的声音，听到的却是毫无厚度、缺少特质的干声。

这种听觉落差不只是心理感受，还会直接影响录制出来的音轨。

但如果耳机里就能听到接近成品唱片的声音，你的演绎状态会完全不一样。你会投入地演绎乐句，更加笃定，不再反复自我怀疑。

这正是 Apollo 的过人之处。你可以实时通过经典模拟效果器进行录音，耳机里得到更有感染力的听感，捕捉更出色的表演。

Unison 技术：Apollo 的核心

Unison 技术支持你使用 Neve、API、SSL、Avalon 等多款传奇模拟话筒放大器的高保真仿真来录音。

和其它话放、通道条插件不同，Unison 插件会物理改变 Apollo 的输入阻抗与增益分级，复刻原版硬件的工作特性。这代表它不只是听感相似，操作反馈与响应特性也和真机别无二致。

Apollo 不会把未经修饰的干音频直接送入数字音频工作站（DAW），你可以在监听和录音的同时实时塑造音色。

为什么 Unison 的体验不同于普通插件

绝大多数录音插件，是在麦话筒信号已经进入音频接口之后，再对声音做处理。Unison 的工作逻辑完全不同。

当你加载一款 Unison 话放，Apollo 会改变自身模拟输入级的硬件特性，匹配被建模的硬件设备。也就是说，在信号转换为数字音频之前，你的话筒就已经和这款话放产生交互。

最终的录音体验，更像是使用专业录音室信号链路工作，而不是混音后期再叠加效果。话筒的响应特性、增益分级的表现全部都会发生改变，你也会根据耳机里实时听到的声音做出演绎调整。

很多插件可以复刻经典设备的声音。而 Unison 插件还原的，是话筒与话放之间真实的物理交互。

使用 Apollo 搭建人声信号链路

Apollo 板载的 DSP 芯片可以近乎零延迟实时运算 UAD 插件。你可以根据路由设置，选择让数字音频工作站接收处理完成的信号，或是原始干声信号。

下面三步教你搭建富有感染力的人声链路：

第一步：加载 Unison 话放

可以从简单的 Neve 1073 Preamp & EQ 开始。在信号抵达数字音频工作站之前，就能为人声增添温暖感、穿透力以及模拟设备独有的质感。

第二步：添加压缩效果

压缩器可以抹平音量起伏，让人声听感稳定饱满。可以选用 LA-2A 或是 Tube Tech CL-1B 压缩器，但处理要适度。我们是修饰动态范围，而不是抹除人声的生命力。

第三步：加入少量混响

给辅助轨添加淡淡的混响，为人声营造空间感与纵深感。你就不会过度纠结每一处微小瑕疵。加载好这套链路之后，你不再像是在卧室干唱，而是真正融入歌曲之中。

Apollo 带来的独特体验

很多使用者并没有发挥 Apollo 的全部实力。设备接上之后只录制干声，完全错过了这套音频接口赖以成名的实时工作流。

如果你也是如此，不妨打开 UAD 调音台，加载 Unison 话放，搭建能激发创作灵感的耳机监听混音。一旦你通过这套链路听到如同成品唱片般的自己，就再也不想回到过去的录音方式。

— Brittany Rogers

常见问题

Apollo 和其他音频接口有什么区别？

大多数音频接口向数字音频工作站输出干净的原始干信号。而 Apollo 会把信号交由 UAD 调音台软件处理。在这里你可以操控 Unison 话放，制作激发灵感的耳机监听混音等等。

这种软硬件深度结合的特性，让 Apollo 不只是一个数字音频工作站的信号中转枢纽。它是你创意工作流的核心：话筒放大器、录音调音台、监听系统、优秀的模拟效果器全部整合在一套设备中。

什么是 UAD 调音台？

UAD 调音台是运行在话筒与数字音频工作站之间的软件。你在表演时，它可以近乎零延迟地给信号加载 Unison 话放以及 UAD 插件。

你的表演和耳机听到的声音之间，不存在延迟与听觉割裂。如果你曾经因为耳机混音延迟而打断录音状态，UAD 调音台就可以解决这个问题。

是否应该在录音前就加载插件效果？

如果你拥有 Apollo，答案是肯定的！

在传统录音室中，人声几乎不会毫无处理直接录入电脑。人声信号通常会经过话放来增添音色特质，再接入压缩、延迟、混响等其他效果，给予演唱者信心。

Apollo 把这套工作流带到你的耳机里。你听到的不再是干巴巴的人声突兀地叠加在伴奏之上，而是更接近唱片成品的声音。这会实实在在改变你的表演状态。充足的自信会带来更优质的录制音轨，而出色的音轨能制作出情感表现力更强的音乐。

人声混音各有其道：Leslie Brathwaite 两条 Waves 链路拆解

杜博阳 — 2026-11-02

格莱美奖得主混音师、制作人Leslie Brathwaite合作过的艺人包括Beyoncé、Cardi B、Pharrell Williams。日前，他曾与Lu Diaz、Preston “Prizzie” Reid在Waves特别策划的《AI音乐圆桌大辩论》展开过深度交流。

这期视频中，Leslie以Rapsody和Bertell的歌曲为例，详解了他混音处理背后的决策理念。我们可以看到他如何运用齿音消除、压缩和均衡来塑造各个声音，并选择合适的混响和延时效果来配合歌曲。

此外，他还解释了为什么提高人声音量并非总是有效，以及如何通过腾出空间来更好地展现歌词和情感。

下载Leslie Brathwaite制作的两条StudioVerse人声链路：

Female Rap Vocals：

https://www.waves.com/studioverse/chain/fc8d1808-9a68-4519-8d30-0a64def9b9b5

Melodic Male Lead Vocals：

https://www.waves.com/studioverse/chain/af42b382-d519-4827-ad47-7d11970a431c

本集视频中Leslie用到的Waves插件

Atlas Reverb

受我们几十年来钻研DSP混响设计之启发，Atlas提供了多种多样的原创混响程序，均由人耳精心调校，以实现音色、密度、反射行为、调制、深度和感觉。Atlas的空间效果能对声源做出音乐性回应，完美契合音轨，帮助人声、鼓、吉他和完整混音感觉完成度更高、维度感更强，更像是一张真正的唱片。

PuigChild Compressor

Fairchild 660和670稀有、昂贵且高效，堪称50年代压缩技术的巅峰之作。开放、温暖的声音和快速的启动时间，使它们成为创造性瞬态塑形和通过立体声总线压缩“粘合”混音的理想选择。PuigChild以Jack Joseph Puig自己最钟爱的设备单元为原型建模，模拟还原了所有声音细节。

SSL E-Channel

SL 4000 系列调音台率先在每个通道中，除EQ之外整合了动态处理。这种“通道条”的概念彻底革新了工作流程，因为优化通道声音所需的关键元素都在一个位置了——就在你的指尖上。几十年后，E系列的经典地位在嘻哈和流行音乐风格里获得重生——这要归功于其顺滑而有力的动态，以及著名的“黑色旋钮”EQ 明亮、清晰的声音。

亲手体验尝试Leslie Brathwaite使用的人声链路和插件工具，立即订阅Waves创意通订阅服务，解锁Waves各种人声处理插件吧！

音乐创意无限，音频终极体验

www.waves.com

重新定义「音频接口」的边界：AudioFuse Studio Rev2 深度评测

游君屹 — 2026-11-03

以声会友，共赴秋实：爱克创 2026 上海乐器展圆满收官

官方新闻稿 — 2026-11-02

爱克创携旗下主力话筒及录音设备，在上海新国际博览中心 N2馆 N2E36展位与全球音乐人共赴一场“声学之约”。

2026年10月31日，历时4天的2026上海国际乐器展在上海新国际博览中心圆满落幕。

这是爱克创在本次展会的又一次重磅亮相，我们以专业音频设备为媒，与来自世界各地的音乐创作者、录音师及行业同仁，共探声音的边界。

在本次展会上，爱克创携多款热门麦克风及录音配件亮相。其中，备受瞩目的MK47PRO与JC37电子管话筒，以纯粹、温暖、细腻的“胆味”之声，呈现了兼具现代精密制造与复古经典审美的作品风范。

每一款产品皆秉持“支持人们的音乐梦想”的理念，注重声音的真实还原与细节表现，寄托着对专业音频工艺的坚守与传承。

除专业级电子管话筒外，我们还带来了多款实用的录音配件：麦克风支架、防喷罩、新款耳放，以及各类音乐人日常创作不可或缺的好物。

这些产品以现代声学科技为灵感，将“录音室级别”的纯净音质延伸至个人工作室与日常创作之中。

展会期间，我们与众多音频从业者及音乐爱好者面对面交流，分享声学设计理念与录音心得。感谢每一位驻足、试听的朋友，让真实纯粹的声音在展馆中流淌不息。

我们研发设备，是为了让更多人听见那份源自声音本质的震撼；精进工艺，是希望每一次录音都能与心灵相遇；打磨细节，是想让专业音频之美不止于录音棚之上，而能融入每一个日常创作的瞬间。

未来，我们将继续以声为心，以技术为根，在当代音乐语境中探索更广阔的表达方式——让更多人认识爱克创，理解爱克创，爱上爱克创。

展会虽已落幕，但声浪未止，愿纯粹之音不绝，流入生活，也流入人心。

sndstation 试图将平价游戏掌机变成音乐掌机

小盐 — 2026-11-03

Plogue 的 David Viens 再次开始收集和改造成堆的硬件。他此前曾推出一款基于《真人快打》等游戏声音芯片的插件，如今则将目光投向售价约 40 美元、外形讨喜且性能不错的游戏掌机。

他的想法是：打造一个完整的 Linux 发行版，内置原创音乐应用与游戏，并能运行所有为该平台编译的插件，包括商用和专有插件。

请看介绍视频（原视频地址：https://www.youtube.com/watch?v=V-WRcwsgQ_Q）

目前参与 sndstation 的成员包括 Audio Damage、Surge 合成器团队成员 Baconpaul、Plogue 的 David “plgDavid” Viens、fisound 的 Chad Beckwith，以及 ToiVIlle 的 herrprof。该项目将以开放协作的方式推进，并非 Plogue 的产品。

sndstation 的目标并不是在追逐 AI 项目带来的即时满足感时意外把设备变砖，而是由经验丰富的开发者将系统真正做出来。该项目也为现有插件开发者带来了新的可能，例如在掌机上运行 chipsounds 等插件。

平价硬件的普及带来了收入流失，以及越来越多被作者称为“灰色黏泥”的低质量内容。sndstation 则试图走向相反的方向：用户仍可用低价购入硬件，甚至作为礼物送人；同时让旧设备免于被丢弃，继续使用已购买的插件，支持认真开发产品的开发者，并支持 Linux 平台上长期积累的自由及开源软件社区。

David Viens 表示：

所有为 aarch64 编译的 Linux CLAP 插件应可直接运行。发行版中的 sndstation 前端应用会全局管理 CLAP 插件，并提供插件宿主代码、SD 卡、网络、模拟摇杆、方向键和按键的硬件抽象层。它支持 MIDI 2.0 与 USB 网络 Gadget；这是 Linux，因此 Debian 主线 Linux 所支持的功能原则上都可以使用。

该项目支持的最低配置为非常常见的 Rockchip RK3326 芯片和 1GB 内存。自约 2020 年推出以来，这类设备的二手与新品保有量都极高。

WMD 发布 Modbox MKII Eurorack 多功能调制模块

小盐 — 2026-11-03

Modbox MKII 基于初代 WMD/SSF Modbox 的概念，集成 Three Phase LFO、可变波形 Skew LFO、数字采样保持电路和模拟噪声发生器。两个振荡器均支持时钟同步、1V/oct 跟踪和音频速率运行。模块还提供额外的采样保持模式及概率循环功能，无需独立音序器即可生成持续变化的调制信号。

Modbox MKII 功能特点：

Three Phase LFO 可生成 3 个关联输出，提供 3 种工作模式：Phase Offset 可改变输出之间的相位关系；Phase Modulation 可产生级联相位失真；Frequency Spread 可改变第 2、3 个输出的相对频率；
Frequency Spread 可将第 2 个输出提高至基频的 8 倍，同时将第 3 个输出降低至基频的八分之一；
Three Phase LFO 的波形控制可在锯齿波、正弦波、三角波和斜坡波之间连续变化；
Three Phase LFO 的第 2、3 个输出支持独立频率比例设置，并支持 1V/oct 跟踪和音频速率运行；
Skew LFO 可在锯齿波、三角波和斜坡波之间变化，Slope 参数可调节波形过渡；
Skew LFO 的 Shape 功能可将曲线从指数变化至线性和对数；
Skew LFO 支持时钟同步、可调节相位行为、1V/oct 跟踪和音频速率运行；
外部时钟同步时，Skew LFO 的 Rate 参数可调节 LFO 与输入时钟信号之间的关系；
数字采样保持模块提供 Sample & Hold、Track & Hold 和 Turing Machine 模式；
Sample & Hold 可在触发时采集输入电压；Track & Hold 会在门信号开启时跟随输入，并在门信号关闭时保持电压；
Turing Machine 模式可存储一段采样电压循环，并通过概率控制决定写入新数值或重复已有数值；
Turing Machine 循环长度可在 1 至 32 个采样之间调节，可生成变化随机、重复或反向的序列；
内置模拟白噪声发生器，可作为采样保持电路或其他跳线目标的噪声源；
噪声输出已内部连接至采样保持输入，无需外部噪声源或额外跳线即可生成随机电压模式；
Skew LFO 的脉冲输出已内部连接至采样保持触发输入，可生成同步的随机或循环模式；
时钟和重置输入可同步两个 LFO，时钟比例范围从 1:512 分频至 4:1 倍频；
提供可选择的同步和重置行为；
占用 8HP Eurorack 空间，包含线缆的深度为 38 mm；
使用 Shift 和 Mode 控制后静置 1 分钟，模块会自动保存设置；
支持现场更新固件。

Modbox MKII 的售价为 279 美元。

官网：https://wmdevices.com/products/modbox-mkii

请看介绍视频（原视频地址：https://www.youtube.com/watch?v=X5F_ERe0z9M）

Behringer - IGNITE

musiX — 2026-11-03

Music Tribe 在 GitHub 上公开了 Behringer IGNITE 的项目仓库。IGNITE 是一款 64 通道多轨音序器，配备触摸屏、步进输入控制、大量 MIDI 连接、8 个 CV 输出、8 个 Gate 输出及内置 General MIDI 音源。

WMD - Modbox MKII

小盐 — 2026-11-03

WMD 推出 Modbox MKII，一款可生成关联控制电压、同步节奏运动和持续变化随机模式的多功能调制模块。

AMS NEVE - 8424E

小盐 — 2026-11-02

8424E 是 Neve 8424 调音台的升级版，可直接整合 Elements 系列设备。8424E 由 Neve 英国团队制造，采用源自 80 系列调音台、配备 Marinair 变压器的混音总线，提供 24 个通道，混音时最多可使用 48 路输入，并支持全部参数的存储与调用。

AMS NEVE - Elements

小盐 — 2026-11-02

Neve Elements 系列包括 Elements 88R EQ、Elements 88R Dynamics 和 Elements 1084 EQ 三款设备。前两款基于 Neve 旗舰 88R 调音台，分别提供八通道四段均衡器，以及通道压缩器、限制器、门限和扩展器处理；Elements 1084 EQ 则提供八通道基于电感的三段均衡器，其电路源自 Sound City 8028 调音台。

Waldorf - Crema Ensemble

小盐 — 2026-10-30

Waldorf Music 推出了 Crema Ensemble，这是一款紧凑型复音弦乐与铺底合成器，采用桌面式设计。该产品基于 Streichfett 架构，通过 Texture 与 Lines 两个引擎，将弦乐合成器音色与波表、FM 及虚拟模拟合成结合在一起。

HEDD (Heinz Electrodynamic Designs) - Type 40 System

小盐 — 2026-10-30

HEDD Audio 推出了 Type 40 System 模块化全频监听系统。该系统由 Type 40 Main 主监听音箱与 Type 40 XTD 扩展音箱组成，面向需要更大功率和低频延伸、但希望避免传统大型监听系统复杂安装的录音室用户。

N/A - HAND

小盐 — 2026-10-30

Gijs Gieskes 推出了一款特殊的 Eurorack 模块：HAND。这只会发光、会在室内爬行的机械手可播放万圣节旋律，也能用于收纳模块化合成器跳线。

N/A - Mulch Box

小盐 — 2026-10-29

Mulch Box 是一款无源跳线盒与信号分配器，用于简化不同音频接口规格的电子音乐设备之间的信号连接。

Teenage Engineering - Handy Mic

musiX — 2026-10-28

新的 Handy Mic 是一款小巧的话筒，面向人声和卡拉 OK 场景，通过三针 XLR 接口连接。

Teenage Engineering - EP-127 Pedal

musiX — 2026-10-28

Teenage Engineering 的 EP-127 K.O. PEDAL 是一款新踏板，可为吉他和人声提供富有表现力的脚踏控制。不过，它可不是普通踏板。连接电脑时，它还能当作 MIDI 或 HID 控制器使用。设备由两节7号电池供电，也可通过 USB-C 供电。

N/A - Figura

小盐 — 2026-11-03

声波图形可视化插件

FRCTL Audio - DUKR

小盐 — 2026-11-03

侧链闪避效果器

N/A - Personal Soup — Headphone Calibration

小盐 — 2026-11-03

耳机校准插件

discoDSP - TED-8

小盐 — 2026-11-02

合成器

Fanan Team - Sonify

小盐 — 2026-11-02

音乐工作站

N/A - Revolt Patchable Synth

小盐 — 2026-11-02

模块化合成器

N/A - MFX

小盐 — 2026-11-02

模块化多重效果器

N/A - Wave Theory

小盐 — 2026-11-01

旋律生成器

Spitfire Audio - Originals Arcade

Wode — 2026-10-29

游戏

Klevgrand - Altitude Harmony

小盐 — 2026-10-29

人声音高校正与和声生成器

百灵达四声道耳放

大海ABC — 2026-10-15

百灵达四声道耳放

出一台orchid合成器

小四维 — 2026-10-08

出一台orchid合成器

yamaha kb 280电子琴出让

大海ABC — 2026-08-15

yamaha kb 280电子琴出让

出售99新op1原版

稻城 — 2026-08-11

出售99新op1原版

出一手自用真力8351B一对

wangcorey — 2026-04-22

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国行未拆封全新URX44C

虚竹 — 2026-03-03

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出售全新iConnectivity PlayAUDIO1U

2026-03-03

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2026-03-03

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沈阳录音棚出兑

寻找方向的风 — 2026-02-25

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声卡revelator io24

以南 — 2025-08-19

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NI S88 MK2 88键 MIDI键盘/主控键盘

残月bg — 2025-08-08

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圆号

给回个电话 — 2025-07-03

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二手M-AUDIO Keystation88MK3

樱岛麻衣 — 2025-06-06

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adam A7x 监听箱子

电视机机机机 — 2025-05-30

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Universal Audio Apollo Qand 四核火线声卡

2024-08-05

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MOOG奶奶半模块合成器

7yeahslv — 2024-02-20

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IK irig pro duo IO

lalalabird — 2024-02-06

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RME DIGEFACE DANTE

lalalabird — 2024-02-06

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兰泰声压校准器

lalalabird — 2024-02-06

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Dan Alexander Neve双通道A类话放

雅燃 — 2023-07-23

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MIDI吹奏表情控制器WinMac呼吸控制器编曲创作练琴非MRTAudioBCC2

siview — 2023-02-13

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老rode nt2a

2023-02-07

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得胜GL-400

北有凉城东有雪 — 2022-09-18

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ART USB Dual Tube Pre声卡

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Korg Kaossilator Pro

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全新未拆封监听音箱presonus

雨神 — 2022-07-26

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电脑外置NVME M.2雷电3/USB4 JMS583+JHL7440外接固态SSD硬盘盒

i3music — 2022-07-04

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WERO加长5/10/15/25/50米40Gbps雷电Thunderbolt3光纤AOC数据线

i3music — 2022-07-04

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mac pro 垃圾桶工作站 E5 12核处理器

2022-06-27

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Avid HD Native 雷电卡

2022-06-27

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lynx Aurora 8 HD 音频接口

2022-06-27

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Komplete 12 Select 和 Maschine 2

ocean_337 — 2022-06-14

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RME UFX+ 北京自用

大彬 — 2022-06-11

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Teenage Engineering op-1(operator 1)

7yeahslv — 2022-05-30

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特价处理全新原包装库存PIONEER先锋DDJ RZX 4轨DJ控制器

执伞孤僧 — 2022-05-06

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出FL STUDIO 20完整版

光军year — 2022-04-27

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出母带处理器和话放

2022-04-27

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出Fl Studio高级版

IIIAshesIII — 2022-04-24

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Apollo solo Usb

卢鑫 — 2022-04-14

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舒尔sm58s话筒4只原装正品九成新还有sm57 beta56 57 等等需要联系我

djdeny — 2022-02-16

舒尔sm58s话筒4只原装正品九成新还有sm57 beta56 57 等等需要联系我

收Dave Smith prophet6

nazar — 2021-12-29

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IK Multimedia UNO analog synth 模拟合成器

木乐居 — 2021-12-25

IK Multimedia UNO analog synth 模拟合成器

korg kaossilator pro 合成器 loop

木乐居 — 2021-12-25

korg kaossilator pro 合成器 loop

Antelope satori 母带监听 + R4S Remote Control远程控制器+antelope orion32音频接口（声卡）+antelope MP32 32通道专业级话放

木乐居 — 2021-12-25

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mixpre3二代录音机

xl2000 — 2021-12-24

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ableton push 2

lyndonlyu — 2021-12-21

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全新的tc electronic Clarity X

邱罗兴 — 2021-12-06

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收购JBL LSR4328P监听音箱

sl19630306 — 2021-11-08

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Roli midi键盘

周俊涛 — 2021-11-07

Roli midi键盘

15寸 mac book pro

zshmtr — 2021-10-28

15寸 mac book pro

重新定义「音频接口」的边界：AudioFuse Studio Rev2 深度评测

游君屹 — 2026-11-03

AudioFuse系列是Arturia在2016年切入音频接口市场的产品线，定位是“把专业录音棚的功能密度塞进桌面尺寸”。这个出发点决定了它的接口配置、功能取舍和价格定位。

2026年的音频接口市场处于一个有趣的节点。入门级市场被Audient、Focusrite、SSL瓜分，高端市场是RME、Apollo、Merging的领地。中间价位800到1500美元的竞争反而最混乱。有的产品堆话放数量但路由简陋，有的产品驱动稳定但接口稀少，有的产品插件生态强但硬件扩展性差。AudioFuse Studio Rev2切入的正是这个混乱地带，它的策略不是在某一个维度做到最好，而是在“同时满足多个需求”这件事上做到几乎没有对手。

产品外观

AudioFuse Studio Rev2的物理尺寸是73 x 265 x 160毫米，重量1.6公斤。这个体积在桌面接口里属于中大型，比Apollo Twin X宽出一截，比Babyface Pro FS厚实得多。

机身是全金属结构，四个侧面是整块金属构成，前面板是拉丝铝，旋钮是金属轴心加橡胶防滑层。拿在手里的第一感受是“密度”，这不是那种为了好看而做重的设备，是真正需要金属框架来承载多接口和屏蔽需求。

前面板的布局，四个XLR/TRS combo输入横向排列，每个通道配独立的增益旋钮、48V按钮、Pad按钮、Instrument/Line切换按钮、相位反转按钮。这些按钮都是背光物理按键，按下去有明确的段落感，不需要进软件菜单确认状态。每个通道配备一个双色LED电平表，所有关键状态在面板上直观可见（见下图）。而且，每个通道都具备信号识别功能，即，只有接入相应的信号类型才会激活对应的功能键。例如下图，我接入了麦克风，通道MIC指示灯点亮，通道中麦克风相关的功能键激活可用。

前面板右侧是监听控制区。配置两对监听输出的A/B切换按钮，两个耳机输出的独立音量旋钮，对讲麦克风按钮，直录监听混合旋钮。

后面板是接口密集区。从左到右：直流电源输入、USB-C主机接口、MIDI输入输出（通过3.5mm转接线）、三个USB 2.0集线器端口、四个线路输出（两对监听）、字时钟与 S/PDIF输入输出、两个Aux/Reamp输出、四个Insert发送/返回（通道1-4）、四个线路输入（通道5-8）以及唱机/线路输入、ADAT输入输出。

标配： Rev2、适配电源、可替换国际标准插头、USB和Type-c数据线、3.5转MIDI DIN 5 pin连接器，产品文档。

功能深度解析

话放：增益的诚实

四个DiscretePRO®话放是Rev2的核心升级点。参数如下：等效输入噪声（EIN）-129dBu，动态范围119dB，最大增益78dB，最大输入电平+18dBu，THD+N -112dB（A加权）。

其中，78dB增益的实际意义需要放在具体场景里理解。Royer R-121的灵敏度约为-50dB（1kHz，1V/Pa），Coles 4038更低，约-53dB。这类铝带话筒的输出信号极弱，传统上需要65到70dB的干净增益才能推到-18dBFS的录音电平。旧版本的Rev1的71dB勉强够用，但推到底时底噪开始变得可闻。新版Rev2的78dB配合-129dBu的EIN，推到70dB时，话放本身的底噪仍然远低于大多数房间的环境噪声。对于使用铝带话筒或低输出动圈话筒的用户，这意味着不需要外接Cloudlifter或前置放大器。

话放性能的“诚实”体现在两个层面：第一层是绝对性能。话放的EIN和动态范围数据在同价位处于扎实水准；第二层是设计取向。它的声音“安静、自然、开放”。不是那种让你一听就“哇”的话放，因为“哇”意味着染色。如果你需要Neve的厚度或者API的冲击力，DiscretePRO®话放不会给你。它给你的是一张白纸，让你自己决定往上画什么。

每个Rev2出厂时附带一张独立的音频性能证书，其中明确说明AudioFuse的DiscretePRO®话放使用AudioPrecision APx515音频分析仪进行测量，质检符合AES17标准。下图是产品文档中提供的“音频性能证书”。

输入接口：八个模拟输入的分工

Rev2的8个模拟输入不是“八个一样的口”，它们被清晰地分为两组，每组承担不同的角色。

通道1-4：位于前面板的四个XLR/TRS组合接口。这四个通道是“主通道”，配备DiscretePRO®话放，支持话筒、线路、乐器三种输入模式。前面板上的物理按钮可以切换模式，不需要进软件。每个通道有独立的增益旋钮、48V幻象供电、Pad（-20dB衰减）、相位反转。这四个通道还各有一个独立的模拟Insert点（后面板），允许在AD转换之前串联外部硬件处理。见下图红框内所示。

通道5-8（见上图绿框内所示）：位于后面板的四个TRS线路输入。这四个通道是“辅助通道”，不经过话放电路，直接进入AD转换。它们的设计目的是连接合成器、鼓机、键盘、调音台输出等线路电平设备。通道5-6有一个特殊功能，可以切换到RIAA唱放模式，直接连接黑胶唱机。

这个分组逻辑的意义在于：你不需要为了接一台合成器而占用一个宝贵的话放通道。很多接口的“8进”实际上是“4个话放+4个线路”，但通道划分不明确，用户容易混淆。AudioFuse Studio Rev2的做法是物理隔离，话筒和乐器走前面板，线路设备走后面板，各司其职。

RIAA唱放：一个接口省掉一台设备

通道5-6的RIAA唱放是AudioFuse Studio区别于几乎所有竞品的功能。RIAA均衡曲线是黑胶回放的标准，唱头输出的信号需要经过特定的频率补偿才能还原成平直响应。独立唱放的价格从几百到几千美元不等，而AudioFuse Studio把该功能直接内置了。

具体工作流程：唱机输出接入通道5-6，在Control Center里切换成Phono模式，打开DAW，播放唱片，录制。录进来的声音已经是RIAA校正后的平直信号，可以直接切片、变调、加效果。对于Hip-Hop、Lo-Fi、House制作人，这个功能的价值不需要解释。对于不做采样的人，它只是一个闲置的接口。

Insert点：从接口到小型调音台

四个模拟Insert点在桌面接口里极其罕见。它的工作方式是：信号从话放出来后，先经过Insert发送到外部硬件（压缩、EQ），再返回接口，然后进入AD转换。这意味着你可以把一台DBX 160A或一台Warm Audio WA-76永久串联在人声通道上，录进去的就是处理过的声音。对于习惯“录的时候就把压缩做对”的工程师，这个功能省掉了在DAW里挂插件的步骤，也省掉了一个独立调音台。

输出接口：监听与路由的灵活性

两对监听输出（上图A）：AudioFuse Studio Rev2支持两套监听音箱的A/B切换。面板上的按钮让你在近场和远场之间瞬间切换，不需要在软件里改路由。对于需要“换一套音箱检查混音”的工作流，这个功能的便利性在每次混音时都会体现出来。
两个Aux/Reamp输出（上图B）：这两个输出是独立的模拟线路输出，有两种用法。用法一，它们可以直流耦合的方式将DAW 的音频或控制电压（CV）信号用于模块合成器控制。用法二，将录好的DI吉他信号通过Aux输出送到吉他音箱，用麦克风拾取音箱的声音，录进另一路通道。这个过程叫Reamp，是吉他录音的标准流程。两个Aux输出意味着可以同时Reamp两路信号。
S/PDIF和Word Clock共用接口（上图C）：通过软件切换。Word Clock输入输出和直通（Thru）意味着AudioFuse Studio可以成为时钟主设备，也可以从外部时钟同步，或者把时钟信号传递给下游设备。对于多设备数字连接的工作室，这个功能是必要的。
两个独立耳机输出：每个耳机输出有独立的源选择和音量控制，支持6.35mm和3.5mm接口。例如，鼓手想听节拍器加自己的鼓，制作人想听全混音，各调各的，不用抢一个旋钮。

数字扩展与USB集线器

ADAT（上图A）：位于后面板。在48kHz下支持8通道输入和输出，96kHz下4通道，192kHz下不可用。这意味着如果你需要录制鼓组，可以通过ADAT挂一台八通道话放（比如Behringer ADA8200或Audient ASP880），把模拟输入总数扩展到12路或更多。
USB集线器（上图B）：位于后面板。可以连接MIDI控制器、iLok、U盘、加密狗。对于USB端口紧张的笔记本用户，这个功能减少了对扩展坞的依赖。需要注意的是，集线器是USB 2.0规格，对于需要高速传输的设备（比如外部SSD）不适合。
MIDI输入输出（上图C）：采用3.5mm转接线，符合现代MIDI应用，同时也是一个设计妥协。后面板空间有限，标准5针DIN接口放不下。可使用标配的转接头进行转换（见下图）。

蓝牙：从“方便功能”到“可用工具”

Rev2的蓝牙模块支持AAC、aptX、aptX HD、aptX Low Latency。作为接收器，它可以从手机、平板、电脑推流音频到监听输出或DAW通道。

手机通过蓝牙连接Rev2（见上图所示），在监听音箱上播放，同时录进DAW做A/B对比。或者，从手机的采样库应用里直接推流到DAW，录制切片。这个流程以前需要一根3.5mm转双6.35mm的线加一个DI盒，现在按一个按钮就行。

需要明确一个边界： Rev2的蓝牙是接收器，不是发射器。你可以从手机推流到监听，但不能把电脑的音频通过蓝牙发射给蓝牙音箱。

软件控制与创意套件

AudioFuse Control Center是AudioFuse系列的配套软件（主界面见下图），负责路由配置、监听控制、时钟设置、固件更新。Rev2的Control Center 2.5版本增加了预设导入导出功能，可以保存多套配置，在不同工作场景之间快速切换。

该软件控制区域明确，尤其在路由方面以下拉菜单方式替代跳线，简化了操作。下图是数字输出通道上的路由设置截图。

AudioFuse Creative Suite包含11款插件：Analog Lab Intro、Pre 1973、Pre V76、Pre TridA、Comp FET-76、Comp DIODE-609、Delay TAPE-201、Filter MINI、Rev PLATE-140、Chorus JUN-6、Phaser BI-TRON。其中，Pre 1973和Pre V76可以用来给DiscretePRO®话放的干净信号染色，Comp DIODE-609是Rev2新增的压缩器模拟。按Arturia插件单独售价计算，这套软件的价值在几百美元量级。用户可以通过“产品文档”中提供的下载卡获取。

技术规格汇总

模拟输入	4 x XLR/TRS combo（通道1-4，话筒/线路/乐器）； 4 x TRS线路（通道5-8），通道5-6可切换RIAA唱放； 4 x Insert发送/返回（通道1-4）；
模拟输出	4 x TRS线路输出（监听A/B）；2 x TRS Aux/Reamp输出 2 x 耳机输出（独立音量控制，支持6.35mm和3.5mm）；
数字I/O	ADAT输入输出（8通道@48kHz，4通道@96kHz）； S/PDIF输入输出/ Word Clock输入输出直通（共用接口）；
MIDI	MIDI输入输出（附带3.5mm转接线）；
USB	USB-C主机连接，3 x USB 2.0集线器端口；
转换	24bit/192kHz AD/DA
话放	DiscretePRO®，EIN -129dBu，动态范围119dB，增益78dB，最大输入+18dBu，THD+N -112dB（A加权）；
蓝牙	AAC、aptX、aptX HD、aptX Low Latency接收；
尺寸重量	73 x 265 x 160毫米，1.6公斤
附件	音频性能证书，AudioFuse Creative Suite（11款插件），USB线，电源适配器，MIDI转接线

应用场景

硬件合成器工作室：四台合成器永久连接通道1-4的线路输入，一支话筒连接通道1的话筒输入（通过combo接口），一台鼓机连接通道5-6，唱机连接通道5-6的唱放。所有设备同时在线，DAW里对应八个输入通道，不需要重新插拔。两对监听输出分别连接近场监听和远场监听，混音时切换对比。
吉他录音与Reamp：吉他通过DI进入通道1，录下干净信号。后期通过Aux输出送到吉他音箱。麦克风连接通道2，录下音箱声音。Insert点串联一台硬件压缩，录制吉他的压缩信号。两个耳机输出分别给吉他手和制作人，各自控制音量。
黑胶采样制作：唱机连接通道5-6，Control Center切换Phono模式，播放唱片，DAW录制。录进来的信号已经是RIAA校正的平直响应，直接切片。蓝牙连接手机，从采样库应用推流到DAW，录制。两种采样源同时在线，不需要切换线缆。
播客与直播：四支话筒连接通道1-4，Insert点串联硬件压缩和EQ。Aux输出配置成直播混音，发送到直播软件。对讲功能让制作人可以在不进入直播混音的情况下与主播沟通。USB集线器连接iLok和MIDI控制器。
移动录音： 1.6公斤的金属机身可以放进背包，USB-C连接笔记本，四支话筒加四路线路输入，ADAT扩展八路。在排练室或现场录音时，这是一台可以独立工作的前端。

优点：

接口密度在千元价位段没有对手。八个模拟输入、四个Insert点、RIAA唱放、两个Aux/Reamp输出、两对监听输出、两个耳机输出、ADAT、S/PDIF、Word Clock、MIDI、蓝牙、USB集线器，这些功能单独看都不稀奇，但同时出现在一台设备上，在这个价位段是唯一的。
话放质量扎实。DiscretePRO®话放的干净、低噪声、78dB高增益特性，对于使用铝带话筒或低输出动圈话筒的用户来说，省掉了外接前置放大器的成本和桌面空间。独立音频性能证书增加了参数的可追溯性。
Insert点和Reamp输出把AudioFuse Studio从“接口”升级成了“小型调音台”。对于有硬件效果器和吉他音箱的用户，这两个功能改变了录音工作流。
蓝牙升级到aptX HD和aptX Low Latency后，从“方便功能”变成了“可用工具”。采样、参考监听、视频旁白录制都可以利用蓝牙功能。
11款插件的Creative Suite增加了产品的实际价值。

缺点：

USB集线器是USB 2.0规格，不适合高速设备。

购买建议

值得买的人：工作室里有四台以上硬件音源需要永久连接；每个月至少做一次Reamp录音；从黑胶采样且不想每次重新接线；需要两个人同时录音且各自控制耳机混音；计划用ADAT扩展输入通道数。如果你符合以上任何一条，AudioFuse Studio Rev2在7000+价位段几乎没有替代品。
可以买的人：独立制作人，主要做Beat制作和采样，黑胶唱机是核心工具之一。内置RIAA唱放和蓝牙流媒体让采样和参考监听的无缝程度提升一个档次。或者，播客和直播用户，需要多话筒输入、硬件Insert、对讲功能和灵活的路由配置。

给电子音乐人的 74 个建议（63）减法式编曲

Roaring Light — 2026-10-29

原文：Arranging as a Subtractive Process - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
作者：Dennis DeSantis
翻译/校对：Roaring Light （B站：RoaringLight）

问题：

你的想法多到足以做出一首完整的作品，但就是不知道该怎么把编曲真正搭起来。甚至连“编曲”这两个字听起来都像是一个令人望而生畏的大工程。你该怎么开始呢？更别提完成了。

在 DAW 中进行音乐创作的语境下，编曲（Arrangement）指的是将歌曲中的各个部分按照时间顺序组织、排列到时间轴上的过程。你可能已经攒了一大堆素材，但只有把这些素材按照某种顺序在时间上逐步展开，才是最终把它们从一堆零散的音乐想法变成一首完整歌曲的关键。从“一堆东西”到“一首歌”，这个过程无论在概念上还是技术上都并不容易。

大多数人处理编曲最常用，也是最直观的方法：用你做的各种素材组合，从左（开头）到右（结尾）逐渐把空的时间线填满。在这种工作流程中，编曲的时间轴就像一块空白的画布，你不断往上添加素材，就像画家不断往画布上添颜料，最终，一幅完整的画作从原本空无一物的白纸上逐渐呈现出来。

这个方法当然行得通。但是，面对一片空白，本身就是一件令人有压力的事情。即使你已经花了大量时间准备好了各种音乐素材，此刻仍然会感觉自己仿佛又回到了起点。“万事开头难”，而那张空白的画布（或者空荡荡的时间轴）往往就是心理上最难跨越的一道门槛。

解法：

如果你总是在编曲阶段卡住，下面这个方法或许能帮到你：

一开始就把整条时间轴全部填满，让所有轨道都立刻拥有内容。在这一步上花的心思越少越好；此时的目标不是要做出一个优秀的编曲，你的目标只有一个：先让时间轴上有东西，而不是一片空白。即使你暂时还不知道这首歌最终会有多长，也没有关系。先用你的 DAW 最快的操作方式——比如反复复制粘贴已有的片段（Clip）、使用复制（Duplicate）命令，或者（在某些 DAW 中）直接拖拽片段的右边缘，把它延长——填满一首歌的平均时长（甚至更长）。

也许你已经提前想过素材该如何划分，也许你已经给某些片段起了名字，比如“主歌”“副歌”，以便在编曲时更好整理。但现在先别管这些。事实上，你甚至不用把所有素材都用上。只需从每条轨道里随意抓一堆想法出来，把空白填满就行。这个过程最好不要超过 20 秒。

如果你花了更长时间，那很可能意味着你已经开始进行创作决策了。比如，你可能会想：“我已经知道这一段应该放在那一段前面，为了节省后面的时间，我现在就直接按这个最终顺序摆好。”请克制住在这个阶段做任何整理的冲动，只管以最快的速度完成填充。

举个例子，下面是一条约6分钟的时间轴，在极短时间内被快速填满后的样子：

现在你已经填满了时间线，接下来把这条时间线变成音乐的过程，就变成了一种减法，而不是加法。如果说传统编曲流程像是绘画，那这种减法式流程就更像是雕塑。你从一整块原材料开始，然后逐渐凿掉它，然后一点一点剔除多余的部分。不断清理那些原本已经存在的内容，为音乐腾出空间，而不是在空无一物的地方去填补。

这种方法在很多方面都更高效。比如，听出什么东西“不对”往往比凭空想象什么东西应该更“好”要容易得多。如果某几个素材组合听起来不协调，你通常能够马上察觉到，而且修改的方法也可能很显而易见——也许某个元素太大声了，或者贝斯线和和声打架了。而且，因为你在听的是一段真实连续流动的声音，而不是一堆零散素材，你很可能凭直觉就能判断一个段落是不是拖太长了——你的耳朵会告诉你：该变一变了。

如果你做的音乐风格本身就倾向于随着歌曲推进而改变织体密度（textural density），那么在刚才快速填满时间轴的时候，你很可能已经把“最厚重、最丰富”的段落给做完了。你甚至可能会发现自己可以完全倒着来——从歌曲的结尾开始，一路往开头做，随着时间不断向前回溯，逐渐删除越来越多的元素。

小技巧：大多数 DAW 都提供了一个非常实用的功能：在编曲时间轴中插入或删除空白时间块（insert or delete chunks of empty time）的功能。当你采用减法式编曲时，这两个功能尤其有帮助。比如，你可能已经处理完两个原本相邻的段落，但后来发现它们之间其实应该再加点别的东西，或者第一段需要再延长一倍。这时，在中间插入时间会自动把该点之后的所有内容向右移动，这样既比手动剪切、复制、粘贴几十条轨道快得多，也更加安全，不容易出错。又或者你发现自己某一段写得太长了，可以使用“删除时间”的功能来去掉多余的部分（如果你的 DAW 支持的话），该点右侧的所有内容会自动整体向左移动，自然填补留下来的空白。

本文出自《midifan月刊》2026年10月第247期

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给电子音乐人的 74 个建议（62）戏剧性弧线——起承转合

Roaring Light — 2026-10-19

原文：Dramatic Arc - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
作者：Dennis DeSantis
翻译/校对：Roaring Light （B站：RoaringLight）

问题：

你似乎怎么都构建不出一个真正像样、能让人信服的音乐“旅程”。你可以把各种歌曲段落拼在一起，也能不断调整它们的顺序，但无论怎样修改，都无法营造出自己在聆听喜欢的音乐时所感受到的那种完整的体验。你发现自己很难创造出戏剧感、张弛有度（tension and release）的体验。对于一首4到10分钟的作品，你不知道该如何让音乐在时间维度上形成一个令人信服的发展过程。（而且你特别佩服那些优秀的DJ，他们居然能在几个小时的演出中始终做到这一点！）

解法：

组织音乐素材在时间上的展开方式有很多种，但最成功的方法之一是戏剧性弧线（Dramatic Arc），它是一种三段式的结构——这种结构不仅广泛应用于音乐，在戏剧、电影和其他叙事或戏剧性媒介中也极为常见。

所谓戏剧性弧线，通常包含三个主要部分：序幕（Exposition）、高潮（Climax）和结局（Dénouement），它们由开头的上升动作（Rising Action）和接近结尾的下降动作（Falling Action）连接起来。如果用图形来表示，就是经典的弗雷塔格金字塔（Freytags Pyramid）：

序幕/开端（Exposition）： 在故事中，序幕用来介绍人物、建立世界观，并让观众了解故事发生的背景。对应到音乐中，序幕主要用来引入那些将在整首作品中反复出现的音乐素材，比如旋律、和声进行、节奏动机等等。
上升动作/发展（Rising Action）： 这是张力不断积累、逐渐迈向高潮的阶段。在故事中，这通常意味着主人公与各种困难、冲突或对手之间的矛盾不断升级。在音乐中，这可能指对序幕阶段出现的音乐素材进行各种变奏或展开。
高潮（Climax）： 这是整部作品戏剧张力的最高点。在故事中，这往往是主角的“转折点”，人物的命运开始发生改变，事情开始向好的方向发展，或者彻底走向失败。而在音乐中，高潮通常以声音织体密度（textural density）的骤然增加为标志（比如Dubstep或EDM中的“Drop”）。
下降动作/回落（Falling Action）： 这是高潮之后张力开始逐渐释放的部分。在故事中，这部分用来解决高潮遗留下来的各种矛盾冲突，让情节慢慢收束。在音乐中，这部分的动态可能与上升动作阶段形成某种呼应。
结局/收尾（Dénouement）： 在故事中，结局往往与序幕形成呼应——角色们在经历了一系列紧张的冲突之后，重新回归正常的生活。对应到音乐中，这可能意味着再次呈现之前已经建立的重要音乐素材（比如重复副歌），或者让音乐逐渐消散（比如淡出至静音），最终归于寂静。

虽然戏剧性弧线通常被视为整首作品的宏观结构，但在音乐中，它同样可以应用在不同尺度的音乐结构中。在微观层面，一个简单的旋律动机也可以拥有自己的戏剧性弧线：想象一条旋律，它先攀升至顶点，再下降回落到起始音高——这是一个非常直观的例子，它的旋律轮廓（参见本书第45章：旋律创作（一）旋律轮廓）甚至在视觉上都与弗雷塔格金字塔的形状完全吻合。当然，不依赖物理上的音高上行，也同样可以制造张力。在宏观层面，一场优秀的DJ Set也往往遵循某种戏剧性弧线的逻辑——音乐在一个小时或更长时间里，张力不断累积，最终达到高潮，然后再花差不多同样长的时间，慢慢回归较低的能量状态。

当然，并不是所有音乐形式都符合传统的戏剧性弧线。比如Dub或Minimal Techno等风格，通常不会有明显的高潮铺垫和爆发。在这类音乐中，戏剧张力以完全不同的方式被创造——通过对声音设计的精雕细琢，以及在看似整体相对静态的织体上制造极为细微的变化。不过，在许多创作场景中，戏剧性弧线依然是一种非常有效的音乐结构模型。

本文出自《midifan月刊》2026年10月第247期

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一场针对「行业默认规则」的挑战：Revonic 双传感器能否改写吉他拾音规则？

游君屹 — 2026-10-14

在电吉他音箱拾音这个细分领域，Shure SM57 已经统治了超过四十年。从录音棚到 Live House，从地下室排练室到体育场舞台，那支黑色的小棒子几乎是 "吉他音箱话筒" 的同义词。但 SM57 的问题也同样明显：中高频 presence peak 过于激进、离轴抑制有限、低频细节缺失、机械震动传导明显。

2024 年底，Shure 在品牌百年之际推出了全新的 Nexadyne 系列，其中Nexadyne 5（型号 NXN5）正是瞄准吉他音箱拾音这一传统阵地的换代产品。它搭载了 Shure 全新的Revonic 双传感器技术，试图在保留动圈话筒耐用性的同时，解决 SM57 时代遗留的诸多痛点。

本测评将从技术原理、实际听感、现场表现三个维度，对 Nexadyne 5 进行全面拆解，并与行业标杆 SM57 做直接对比。

外观与设计

Nexadyne 5 的外形在 Shure 话筒产品线中独树一帜 —— 它不是传统的顶置拾音（end-address）结构，而是采用了侧面拾音（side-address）设计，整体轮廓像一个微型的烟斗或花洒头。

这个设计并非造型噱头，而是有明确的功能考量。悬挂式安装，可以直接将话筒 "挂" 在音箱顶部边缘，网头自然垂落对准喇叭单元，完全不需要话筒支架。在舞台空间紧张、音箱堆叠的场景下，这个设计的优势极其明显。

视觉上，它的存在感极低。全黑色压铸铝外壳 + 黑色钢网，重量仅 301g，挂在音箱前面观众几乎注意不到它的存在。

当然，如果你愿意，NEXADYNE 5也完全可以安装在支架上使用。它的手柄处与手持动圈规格一致，支持标准麦克风夹配合支架应用。包装内附带 A25E 话筒夹、拉链收纳袋以及 5/8"转 3/8" 黄铜螺纹转接，兼容标准话筒支架和欧洲规格支架。

然而，这种“倒挂式”安装方式对超心形指向的摆放精度提出了更高的要求，而非降低了要求。常规心形麦克风（如SM57）装在支架上，可以通过微调角度直到音色满意为止。但NEXADYNE 5依靠重力悬挂，拾音头自然垂落，指向轴线固定为水平方向（与音箱平行）。

你必须通过调整拾音头垂落的高度，决定它的拾音位置。例如，对准喇叭的中心（音圈）还是边缘（纸盆），这两个位置的音色差异极大。

所以，它要求使用者从根本上理解麦克风的指向轴在哪里、喇叭的声辐射轴在哪里，然后通过调整悬挂高度来完成对准。如果你习惯了SM57那种“支架上一夹，转两下就搞定”的肌肉记忆，NEXADYNE 5会强迫你换一种思维方式，从这个意义上说，它的确是在倒逼使用者提高摆麦素养。

Revonic™技术的底层逻辑

Nexadyne 系列最核心的创新就是Revonic 双传感器技术。理解这项技术，是理解 Nexadyne 5 所有声音表现的前提。

Revonic 系统在一个话筒腔体内部署了两个机械结构完全相同、但电气上反相连接的动圈换能器：顶部换能器（主传感器①）负责捕捉声学信号，是主要的拾音单元。底部换能器（副传感器②）与顶部反相连接，不直接拾取目标声源，而是用于消除机械震动和构建更精确的指向性图案。

两个传感器协同工作，在信号到达输出端之前就完成了 "声学信号处理"—— 这本质上是一种模拟域的主动降噪 + 指向性塑形。

需要特别澄清的是，Revonic 和 KSM8 使用的 Dualdyne 是两套不同的技术：

维度	Dualdyne（KSM8）	Revonic（Nexadyne）
结构	双振膜 + 反向气流系统，单磁路	双独立换能器，双磁路双线圈
核心目标	消除近讲效应，扩展工作距离	消除机械噪声，强化离轴抑制
应用	手持人声话筒	乐器话筒（鼓、吉他、人声）
第二振膜角色	无源被动振膜，声学调谐	有源反相换能器，电抵消

简单来说，KSM8 的 Dualdyne 是 "声学手段"，而 Nexadyne 的 Revonic 是 "电声学手段"—— 后者更像是在话筒内部装了一套模拟降噪电路。

Revonic 带来的三大收益：

机械噪声极低：两个反相的换能器会抵消通过外壳传导的震动（脚步、支架碰撞、线缆拉扯），实测敲击话筒外壳产生的低频 "咚" 声比 SM57 低约 10-15dB。
超心形指向性线性度极高：传统超心形话筒在离轴角度容易出现频率响应畸变（尤其是中频凹陷），Revonic 通过双传感器的相位关系，让离轴衰减更加平滑、频率染色更小。
内置声学 EQ：双传感器的频率响应叠加本身就是一种精密的均衡，减少了对外部 EQ 的依赖

透过技术规格看频率响应的“预整形”

拾音头	动圈式（带次级抗振动动圈换能器）
指向性	超心形
频率响应	20 Hz–16 kHz
输出阻抗	225 Ω @1 kHz
灵敏度	-66.0 dBV/Pa
连接器	三针专业音频接口（XLR），公头

官方标称频率响应 20 Hz–16 kHz，但这串数字本身不重要，重要的是它如何在吉他最核心的频段内做文章。

高端现场麦克风有一个不为大众熟知的特性。好的制造商会在麦克风内部完成“预均衡”，而不是把所有的修正工作丢给调音台。NEXADYNE 5 正是此道的高手。它的内置调校在吉他拾音的几个敏感频段上做了精准取舍：

低频下限 50Hz：比 SM57 的 40Hz 高，这是刻意为之 —— 吉他音箱的低频下潜通常不需要到 40Hz，切掉次低频可以减少舞台底鼓和贝斯的串音。
中低频段（约150Hz-400Hz）：这是吉他音箱最容易产生“鼻音”和“箱体轰鸣”的区域。NEXADYNE 5的频响曲线在150Hz附近提供了一个约+2dB的冲击感隆起，为音色赋予扎实感；但从200Hz开始曲线迅速滚降，果断切掉了容易造成低频浑浊的箱体共振频段。这种“先给后收”的设计，使得拾取到的音色既有冲击力又不拖泥带水。
中频核心区（约800Hz-2kHz）：这是吉他音色“立不立得住”的灵魂频段。NEXADYNE 5在此区间呈现出极高的线性度，曲线几乎是一条直线，维持在0dB±1dB以内。无论是清音通道的拨片触弦，还是高增益通道的失真谐波结构，都没有被过度渲染或削弱。相比之下，SM57在此区域有一个标志性的中频凸起，而MD 421则有时显得过于粗犷。
高频延伸到 16kHz：比 SM57 的 15kHz 多了 1kHz，虽然这个区间对电吉他来说影响有限，但在拾取音箱的空气感和拨片细节时会有可闻差异。

灵敏度（-66.0 dBV/Pa），比 SM57 低约 4.5dB。Nexadyne 5 需要话放提供更多增益，但考虑到吉他音箱通常声压级极高（110dB+），这完全不是问题，反而意味着更高的最大声压级承受能力。

Nexadyne 5 对比 SM57

实际听感：

1) Clean 音色（Fender Deluxe Reverb）

SM57：经典的 "微笑曲线"—— 中频紧实，5-7kHz 有明显的 presence peak，单线圈的 "叮" 声被强化，但同时也带来了一定的尖锐感。低频在 80Hz 以下快速衰减，箱体的共鸣感偏弱。

Nexadyne 5：第一耳朵的印象是"奶油感" 和 "体积感"。中频段没有 SM57 那种咄咄逼人的凸起，整体频响更加平展。单线圈吉他的高频细节依然清晰，但不再刺耳 —— 更像是把 SM57 的 presence peak 用 EQ 拉平之后再增加了一点空气感。低频段的表现是最大惊喜：虽然标称低频下限 50Hz，但 80-200Hz 区间的箱体共鸣和喇叭冲程感比 SM57 更丰满，不是浑浊的低频，而是有质感的 "木头味"。

2) Crunch/High Gain 音色（Marshall JCM800）

SM57：高增益下的表现是它的舒适区 —— 中频切割力强，在乐队混音中能轻松 "钻" 出来。但问题也同样存在：当吉他手使用推子或高输出拾音器时，3-5kHz 容易变得刺耳，需要在调音台上做减法。

Nexadyne 5：高增益下的表现可以用 "从容" 来形容。失真的纹理（breakup texture）和泛音结构被完整保留，但没有 SM57 那种 "中频放大镜" 效应。这意味着，如果你追求的是经典金属 / 朋克的攻击性，SM57 可能更对味。如果你追求的是高保真还原音箱本身的音色（尤其是已经花了大量时间调试音箱 EQ 的吉他手），Nexadyne 5 明显更胜一筹，它录出来的声音更接近你站在音箱前面听到的声音。

性能

离轴表现是与 Nexadyne 5 拉开差距最大的维度。将话筒从喇叭中心向边缘偏移 15° 和 30° 分别测试：SM57在15° 时高频开始明显衰减，30° 时中频出现凹陷，整体音色发 "闷"；Nexadyne 5在15° 时频率响应几乎无变化，30° 时仅有轻微的高频衰减，中频保持稳定。这在现场演出中意义重大。吉他手在演出中经常会调整音箱角度，或者话筒在演出过程中被碰歪，Nexadyne 5 的容错率远高于 SM57。
串音抑制（舞台隔离度）：SM57底鼓的低频串音清晰可闻，需要在调音台上低切掉。Nexadyne 5在“超心形指向 + Revonic ”的双重作用下，底鼓串音明显减弱，尤其是通过地面传导的机械震动几乎被消除。

现场演出表现

安装效率：Nexadyne 5 的悬挂设计在现场装台时效率极高。对于 4x12 箱体，可以直接将话筒挂在箱体顶部边缘，网头自然对准上方两个喇叭单元的中心位置，不需要支架、不需要夹子、不需要调整角度。对于 1x12 combo，可以用附带的 A25E 夹子固定在短支架上，或者用大力胶将线缆固定在箱体上实现悬挂。一场演出中如果有两到三把吉他的音箱需要拾音，使用 Nexadyne 5 可以节省至少 5-10 分钟的装台时间。
调音台工作量：由于 Revonic 内置了声学 EQ，Nexadyne 5 接入调音台后的初始声音已经非常接近成品。FOH 工程师通常只需要做轻微的高通滤波（80Hz 左右）和极少量的高频修正，对于巡演中需要快速换场、soundcheck 时间有限的场景，这个优势会被放大。
耐用性：压铸铝外壳 + 钢网的结构延续了 Shure 一贯的军工级耐用性。301g 的重量在动圈乐器话筒中属于中等偏轻，悬挂安装时不会因为自重而滑落。

录音室应用

Nexadyne 5 在录音室中的定位和 SM57 有所不同。SM57更适合作为 "音色塑造工具"。它的 presence peak 本身就是一种效果，适合需要攻击性和切割感的风格。Nexadyne 5更适合作为 "高保真拾音工具"。它尽可能忠实地还原音箱的声音，留给混音师更大的后期处理空间。

在多话筒拾音方案中，Nexadyne 5 可以作为近距离主话筒，配合一支电容话筒（如 Shure KSM44MP ， Austrian Audio OC818）作为环境话筒，

不足与局限

没有完美的产品，Nexadyne 5 也有需要注意的地方：

价格：海外市场零售价约 249 美元，国内价格在 1600-1800 元人民币区间，是 SM57（约 800 元）的两倍。对于预算有限的个人用户，这个差价需要权衡。

风格适配性：如果你追求的是 SM57 那种 "糙、猛、冲" 的经典摇滚音色，Nexadyne 5 可能会显得过于 "干净" 和 "礼貌"。它不是 SM57 的平替，而是另一种审美方向。

结论

Nexadyne 5 不是来 "取代"SM57 的，它是来 "补充" 和 "升级" 的。SM57 是一把瑞士军刀，便宜、耐造、什么都能干，但在吉他音箱拾音这个专项上，它的设计已经四十年没有本质变化。Nexadyne 5 用 Revonic 双传感器技术，在动圈话筒的框架内实现了前所未有的机械噪声抑制、离轴线性度和音色还原度。

如果说 SM57 是 "给你一个经典的吉他话筒音色"，那么 Nexadyne 5 就是 "给你你的吉他音箱本来的声音"。对于专业用户，这两者的区别值得每一分钱。

购买建议

适合购买的人群：

专业巡演乐队的 FOH 工程师 / 吉他手：安装效率高、声音一致性好、离轴容错率高，能显著降低现场演出的不确定性。

对音箱音色有高要求的录音师：如果你已经花了大量时间和金钱在音箱、单块、箱体上，Nexadyne 5 能更忠实地还原你的调试成果。

舞台视觉要求高的演出：黑色低剖面设计，挂在音箱上几乎隐形。

Shure 生态用户：Nexadyne 系列目前覆盖了底鼓（Nexadyne 2）、通鼓 / 军鼓（Nexadyne 6）、吉他音箱（Nexadyne 5）、人声（Nexadyne 8/C 和 8/S），整套使用可以获得统一的声音美学和一致的离轴特性。

可以暂缓的人群

预算有限的个人爱好者：SM57 在 800 元价位依然是无可争议的选择，Nexadyne 5 的提升需要对应的预算和使用场景才能体现价值。

追求经典摇滚 / 金属攻击性音色的玩家：SM57 的 presence peak 本身就是一种 "效果器"，Nexadyne 5 的平直通透可能不是你想要的。

给电子音乐人的 74 个建议（61）随机化与责任

Roaring Light — 2026-10-10

原文：The Rhythm of Automation - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
作者：Dennis DeSantis
翻译/校对：Roaring Light（B站：RoaringLight）

问题：

你手头有一些“随机化”（randomization）插件，号称能毫不费力地为你带来源源不断的新灵感。从理论上来说，你很期待这种几乎不费什么力气就能创作出大量音乐的可能性。但在实际操作中，不知为何，得到的结果却总是不尽如人意。

有些音乐类型，比如经典的 IDM、Breakcore 等，其标志性特征就是声音的持续变化。尤其是在鼓组编排方面，这类音乐如果完全靠手动制作，会消耗大量的时间——因为它们需要大量精心放置的采样片段、对参数自动化各种细致入微的编辑（micro-editing）等等。正因如此，市面上出现了许多插件和工具，它们可以实时处理输入的音频流，在播放过程中即时重新排列音频片段的节奏（这类插件的名字或描述中通常带有“buffer”的字样），或者只对音频的特定时间切片施加效果，又或者将这两种处理方式结合起来。

而在音乐光谱的另一端，则是像 Minimal Techno、Dub Techno 这样的风格。它们的整体音色和音乐结构的变化速度要缓慢得多。不过，即使是在这样的风格中，有时候适当地为音乐某个方面加入一些随机性，也能把你从惯有的创作模式中拽出来，帮你找到那些单凭主观意志想不到的点子。

另外，在任何风格中创作时，都可能遇到这样的情况：你明知某个东西需要不断变化，但并不纠结于它究竟是如何变化的。比如，你可能想让某个元素的声像（panning）在整个歌曲中持续变化，但如果手动绘制一条复杂精细的自动化曲线，这个工作量又太大。这种情况下，对声像参数加入某种随机化处理，或许就能够达到你的目的——保持一种持续变化的状态，而无需关心每一个细节。然而有时候生成出来的结果就是不对劲。下面提供一个解法。

解法：

随机化工具确实非常强大，但它们缺少了让你的音乐真正成立的最关键要素——你自己的品味和审美。当音乐中的每一个元素都由你亲自控制时，你会对音乐的每一个瞬间都做着有意识的宏观和微观两个层面的决策和判断。如果你弹错了一个音符（或在错误的时间弹了正确的音符），你会立刻听出来并加以修正。但如果这个错误是工具替你生成的，它就很容易被忽略掉。

回到前面提到的早期经典 IDM 的例子。想想 Squarepusher 和 Aphex Twin 这样的音乐人早期的作品。在那个年代，并没有任何插件能够自动实现这些作品中大量出现的那种精细的微编辑工作。你今天听到的一切，都是他们一点一点，一个瞬间接一个瞬间、完全用手工完成的。

这并不是说随机化工具就是“作弊”或者应该避免使用它们。想办法减少那些不必要的工作本身并没有任何问题。但重要的是，你要让自己始终全身心地投入到整个过程中。虽然你工作室里发生的一切背后的秘密属于你自己，但是最终，你的名字是要署在这首音乐作品上的。即使它完全是由机器通过某种算法作曲（algorithmic composition）的方式生成，你仍然有责任去判断哪些结果是好的、删除那些不合适的内容、保留那些真正有效可行的部分。你在那些具体而细微的创作过程中参与得越少，就越需要积极主动地在试听、筛选和评估随机生成的结果上投入更多精力。

从实际操作的角度来说，你可以尝试把速度放慢，更仔细地聆听、单独Solo某个轨道，或者把随机化结果导出（Bounce）为音频，以便真正判断随机化的输出是否达到了自己想要的音乐效果。如果你使用的随机化工具生成或改变了 MIDI 数据，还可以尝试把随机生成的 MIDI 输出重新录制到另一条 MIDI 轨道上。这样一来你就能把随机化产生的素材捕捉为“真正的”MIDI 数据，之后还可以再进行编辑修改。

有一种很好的测试随机化过程极限的方法：先把随机化程度不断调高，直到结果明显变得过于夸张，然后再从那里把随机化强度往回调。最终那个“刚刚好”的程度完全是主观的，它取决于你正在创作的音乐风格，最重要的，取决于你的个人品味、审美。

最后，也是最重要的一点：如果某些素材听起来不对劲，你必须得舍得把它丢掉。去认真聆听音乐中的每一个瞬间，并为这些瞬间负责。

本文出自《midifan月刊》2026年09月第246期

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给电子音乐人的 74 个建议（60）故意用烂耳朵听

Roaring Light — 2026-10-09

原文：The Rhythm of Automation - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
作者：Dennis DeSantis
翻译/校对：Roaring Light（B站：RoaringLight）

问题：

你工作室的声学环境堪称完美，或者至少你对它的缺陷了如指掌，并且能够在监听时对这些问题加以校正。在制作过程中回听自己的音乐时，你感觉自己该听到的细节都听到了。但是有时候，当你让这首歌继续播放，然后自己起身在房间里走动一下，你会发现这首音乐突然呈现出了一种截然不同的面貌。是什么导致了这种感觉？其中是否存在某些可以利用的东西，帮助你在创作阶段获得新的灵感呢？

在电子音乐制作的“技术层面”话题中，房间声学、监听设备选择以及最佳监听位置一直是热门讨论对象。但与此同时，我们也可以动点“歪脑筋”，帮助自己在创作层面打开思路。把它们转化为创作方面的工具。

解法：

与其总是想方设法把听音环境的质量拉到最高，不如偶尔刻意地用一种“不正常”的方式来聆听。尤其是在创作阶段，这样做可能会让你捕捉到一些声学错觉上的“声音幻象”，而它们也许在音乐上足够有趣，值得你真正把它们写进作品里。

比如，不要总是坐在工作室里的“最佳监听位置”（sweet spot）上听音乐，试着时常变换你的聆听位置，看看会冒出什么样的声音。例如，站在工作室的角落里，可能会让你对贝斯和其他低频成分的感知发生巨大变化。虽然混音时你绝不会希望这么做，但在创作阶段时这么做也许能让你发现一些不同寻常的低频元素（比如幻觉音高 phantom pitches），而这些声音可能恰好听起来很带感。这时你需要记下这些声音现象是什么，并思考如何在歌曲中真正创造出类似的效果。

这个思路有个更极端的做法，就是换到完全不同的房间里去听——隔着墙壁，或者透过一扇关着或敞开的门去听。由于不同频率透过墙壁的传播方式不同，当你从工作室外面听时，很可能会听到一个完全不一样的混音。再次强调，这并不是推荐你用这种方式进行混音，但是，通过这种“不正常”的听音方式所听到的各种声音的伪影（artifacts）和不完美之处，可能会成为非常有价值的创作素材。（注意：显然，如果你的工作室是完全隔音的，那这招就不管用了，除非你把门打开。）

在戴着耳机进行创作时，还有一个有趣的玩法：把耳机摘下来，然后把音量开大到你仍然能够听清音乐的程度。这样听的时候，中频和低频通常会全部丢失，剩下的大多是高频的部分。但与此同时你可能会发现音乐不同部分之间出现了一些新的关系，比如幻觉音符和幻觉节奏（phantom notes and rhythms），而这些隐秘的关系在正常的音乐聆听环境下可能是完全不存在的。

最后，还有一种“不正常”的听音方式，就是把音量调低，低到音乐几乎只能勉强被感知到。这样做会产生类似于前面说的摘掉耳机听音的效果，但通常能保留稍多一些的低频。不过，由于我们的人耳对所有频率的敏感度并不相同，在小音量下你可能会更清晰地听到某些频段，而其他频段则相对模糊，这同样可能会帮助你发现一些原本容易被忽略的幻觉元素。

记住——在使用所有这些技巧时，你寻找的其实都是错觉（illusions）。也就是说，寻找那些在音乐中实际并不存在，但由于这种不完美或受限的听音条件而被“暗示”出来的音乐元素。一旦你发现了这些元素（并且前提是你喜欢它们），你就需要想办法把它们真正做进音乐里去，让听众在正常的听音环境下也能够听到这些效果。

本文出自《midifan月刊》2026年09月第246期

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仅靠 Synthesizer V 的技术还无法实现的新型乐器：Instrument X 两位开发者揭秘AI 乐器音源的诞生幕后

Umikado_o — 2026-10-08

原文作者：藤本健｜DTM Station
原文出处：https://www.dtmstation.com/archives/79664.html
编译作者：Umikado_o

Synthesizer V 的开发商 Dreamtonics 株式会社推出了全新的 AI 演奏合成软件 Instrument X，它打破了以采样音源为中心的传统软件音源的常识，堪称一场 DTM 音源的革命。如此自然的演奏、如此立体的声音，背后究竟有着怎样的开发故事呢？

最近，Dreamtonics 发布了一段介绍 Instrument X 开发幕后的影片。影片中出现的两位人物，分别是 Dreamtonics 及 AHS 的代表董事 Kanru Hua，以及作编曲家、以及可称为 Instrument X 前身的 AI 乐器演奏软件 Melisma 的开发者中迫酒菜。这次，DTM Station的藤本健有机会对两位进行深入采访，听他们讲述 Instrument X 诞生之前一路走来的经历。

Dreamtonics 音源 Instrument X 的开发者 Kanru Hua（左）与中迫酒菜（右）

Synthesizer V 用户提出的期待：也支持乐器吧

下面是 Dreamtonics 发布的影片。不过，这次还问到了许多连影片中也没有提及的幕后故事。

藤本：首先，请谈谈你们最初为什么会想到开发 Instrument X。

Kanru：其实，Synthesizer V 发布后很早就有用户向我们提出，希望它也能支持乐器。也就是说，能不能把用于歌声合成的神经网络技术，直接应用到乐器上呢？

藤本：确实，这是很自然的想法。

Kanru：不过，真正开始研究后，我们很快就发现，人声和乐器完全是两回事。歌声以音素与发音之间的关系为基础，而乐器则涉及发声机制、演奏技法等完全不同的因素。我们意识到，不能只是沿着 Synthesizer V 的思路继续做下去，而是需要为乐器建立一个专用的平台。

Dreamtonics 代表董事 Kanru Hua

藤本：话虽如此，Kanru 先生您自己也并不是乐器方面的专家，对吧？

Kanru：是的。也正因为如此，我一直在寻找能够把音乐和技术这两方面连接起来的人。

中迫交到他手中的一本书

藤本：于是，您与中迫先生相识了。其实，介绍你们认识的正是我。

中迫：没错。我原本在个人开发一款名为 Melisma 的软件，用 AI 生成乐器演奏。DTM Station 对它进行报道之后，我就以此为契机向藤本先生咨询了谁在这个领域更有见地。

作编曲家中迫酒菜，同时也是 Instrument X 前身 Melisma 的开发者

藤本：中迫先生当时问我，接下来应该怎样推进，于是我把 Kanru 先生介绍给了他。这就是最开始的经过。

Kanru：不过，在那之前，中迫先生就曾经与 AHS 合作制作过弦卷真纪的官方歌曲。与中迫先生直接见面后，我们最先开始的也并不是 Instrument X 的开发，而是学习（笑）。中迫先生给了我一本书，内容涉及管弦乐队各种乐器的发声机制和演奏技法、编制的组织方式以及如何阅读谱子和记谱。我就是从那本书开始学习的。

藤本：也就是说，Kanru 先生是从头开始学习乐器知识的。

Kanru：是的。那是一个与歌声完全不同的世界，对我来说既新鲜，也确实有必要。

从游戏音乐制作现场出发的 Melisma 开发起点

藤本：中迫先生，您当初为什么会想要开发 Melisma 呢？

中迫：我的本职是作曲家，也经常制作游戏BGM。有一次，我接到一个委托，希望在非常有限的预算下，做出品质可以媲美完整管弦乐队的编曲。不过，只靠当时使用的工具，要通过 MIDI 编程表现出人类演奏的细微感觉，非常困难。

藤本：预算不允许使用现场演奏，但又不想让音乐听起来像是 MIDI 编程出来的，就是这样的两难吧。

中迫：乐器即使只看其中一种，也非常复杂。单说小提琴，弓奏与拨奏的音色就完全不同。乐器本身的结构、指法等各种因素复杂地相互作用，才形成了那种乐器特有的声音。我想，如果能像 Synthesizer V 那样，通过机器学习把这些再现出来，也许工作就能更高效。因此，在交付那首作品之后，我马上开始学习神经网络。在一位小提琴家朋友的帮助下，最终完成的就是 Melisma。

藤本：听说之后您还尝试过把它做成编辑器。

中迫：是的。其实，在正式向 Kanru 先生咨询之前，有一段时间我尝试过独自制作编辑器。但如果采用一个音、一个音依次生成的方式，延迟无论如何都会变得很大，没能做出以实用速度运行的程序。于是，我一度判断，只靠自己一个人很难把它完成。

藤本：所以，后来又重新向 Kanru 先生咨询，是这样一个过程吧。

中迫：正好在那个时候，Melisma 开始在海外的网络论坛等地方引起讨论，也陆续有几家海外公司向我接洽。但那个规模已经不是我一个人能够应付的，所以一边向藤本先生咨询，一边又把这件事带到 Kanru 先生面前讨论（译者注：早在2023年Melisma就已经在日本作曲家圈子里传开了）。

藤本：之后，就进一步发展到了 Instrument X 的开发。

中迫：在制作 Melisma 的过程中，我也意识到了自己的局限。有些事情，仅靠神经合成是做不到的。让一种乐器的声音独一无二的，不只是乐器本身的结构，也与它在什么样的空间里演奏有很大关系，也就是录音棚或音乐厅。这个发现，后来就成为 Instrument X 在声学方面采取相应方法的契机。

分工讲究各尽所长：Kanru 负责引擎，中迫负责音乐

藤本：你们两位是怎样分工的？

Kanru：AI 技术、音响处理以及销售相关事务由我负责；中迫先生则负责从音乐角度出发的整体工作，包括易用性，也就是从用户的角度来看，采取怎样的方法才能让产品更好。准备什么样的数据、按照怎样的比例准备，这些设计也由中迫先生负责。

中迫：引擎代码本身并不是我写的。说实话，我也会好奇那些代码究竟是什么样子（笑）。不过，比起这些，我觉得站在用户的角度，不断把意见告诉 Kanru 先生，最终更能做出好的东西。

藤本：毕竟，中迫先生本来就是作曲家，工程师并不是您的本职。

中迫：是的。我们各自集中在最擅长的部分，在同时开发多达15种乐器的过程中，我认为从效率上来说，这确实是正确的选择。

从 Adagio 到 Ballade：五种风格背后的用意

藤本：第一篇文章里也介绍过，Instrument X 有 Adagio、Allegro、con Fuoco、Pop、Ballade 这五种风格功能。选择这五种，有什么原因吗？

中迫：我认为，如果只采用古典音乐的速度术语，就无法覆盖如今 DTM 用户创作的曲风。Adagio、Allegro 和 con Fuoco 在管弦乐语境下比较容易使用，而 Pop 和 Ballade 则更便于贴近现代歌曲。所以，我们有意加入了性质不同的风格。我希望找到一个平衡，让古典音乐作编曲家，以及制作流行音乐或游戏音乐的人，都能自然地使用它们。

藤本：也可以谈谈 AI Retakes 功能的用意吗？虽然这本来就是大家在 Synthesizer V 中已经熟悉的功能。

中迫：是的。这项功能来自 Synthesizer V。不过，我们把它加入乐器软件，是基于这样一个前提：乐器演奏也往往无法一次就达到想要的效果。真人演奏时，也经常会说“再演奏一遍试试”，对吧？我希望用户能够用同样的感觉，轻松、反复地尝试音高或音色上的细微差异。保持发音法和动态不变，只重新生成演奏中“表情”的部分，是因为我们希望在 DTM 中，也能再现实际录音现场挑选不同演奏版本的感觉。

解决带有相位异常感的相位失真感觉的声音：十二面体扬声器阵列

藤本：接下来，请谈谈 Instrument X 的一大亮点——麦克风混音器。使用多支麦克风进行混音，这样的用户界面在以往的采样音源中应该也存在。

Kanru：界面看起来相似，但背后的机制完全不同。用多支麦克风录制像滑奏这样音高不断移动的演奏时，在真实的录音棚里，声音先到达近处的麦克风，稍晚一些到达远处的麦克风，随后从墙壁反射的声音再返回来。这样就会产生时间差。单纯的神经音频合成无法很好地保持这种时间上的先后关系，结果在立体声聆听时，声音就可能显得平面化，或出现相位错乱、带有“phasey”感的声音。

藤本：所以，你们想把声音传播的规律本身，纳入网络之中。

Kanru：是的。如果是歌声，可以用简单的脉冲响应，也就是 IR，来再现空间。但乐器就没那么简单。随着频率变化，声音会朝乐器周围360度中的哪个方向发出，会发生相当随机的变化。因此，我们需要的是具有各个方向特性的 DRIR，也就是 Directional Room Impulse Response，方向性房间脉冲响应。

藤本：就是8月4日公布的 Instrument X 预告影片里的那个十二面体扬声器吧。

手持十二面体扬声器的 Kanru

Kanru：没错。它的正式名称是“十二面体扬声器阵列”，其中12个扬声器都可以独立控制。我们用它向录音棚的各个方向发射声束，从而测量房间的反响特性。

中迫：把测得的扬声器特性，反向应用到已经录好的多麦克风音源上，就能提取出乐器本身原本朝什么方向、以什么方式辐射声音的数据。然后再把想要的录音棚的方向性 IR 应用上去，就能再现出仿佛在那个录音棚里录制的声音。这就是它的原理。

藤本：明白了。这与单纯“给音源加上混响”的思路完全不同。所以，即使增加麦克风数量，也不容易出现相位关系失控，而且渲染速度也很快。

Kanru：正是如此。

承担录音的是中迫相识十多年的“宅”伙伴

藤本：实际的乐器录音，是由谁负责的呢？

中迫：所有录音都委托给了 KM Works的三國浩平。我与三國先生在十多年前就认识了，算是御宅族伙伴那样的关系（笑）。他是一位录音工程师，但不止如此，他也是作编曲家和指挥。因此，不只是声学方面，连音乐方面在内，录音相关的事情都可以全面托付给他。

负责 Instrument X 全部录音工作的 KM Works 三國浩平

藤本：也就是说，不只是架设麦克风录音，还包括指导演奏。

中迫：是的。例如，根据事先用十二面体扬声器测得的录音棚特性来布置麦克风，诸如此类相当专业的部分，也都请他负责。我们是在日本屈指可数的专业录音棚中录制的。我想，即使在采样音源里，也很少有在这么好的环境中录制的产品。这也是 Instrument X 的一大特点。

录制 Instrument X 的录音棚俯瞰照片

藤本：我也听三國先生说过，麦克风本身的选择也非常讲究。

中迫：是的，三國先生会根据乐器来选用不同的麦克风。例如，双簧管和巴松管的近距麦克风使用 Neumann U67；铜管以及低音提琴以外的弦乐器，近距拾音使用 Neumann M49。长笛和单簧管使用 AKG 414，低音提琴则使用 Neumann U47 Tube。确实是为每一种乐器选择最合适的麦克风来录音。

巴松管的近距拾音使用了 Neumann U67

藤本：铜管声部有什么不同吗？

中迫：铜管除了上述麦克风之外，还另外架设了一支 Royer Labs R-121 铝带麦克风。据三國先生说，Decca Tree 使用 SANKEN CO-100K，环境拾音使用 B&K 4006，宽距麦克风使用 SCHOEPS CMC-55U。

装有 SANKEN 麦克风的 Decca Tree

藤本：麦克风前级方面呢？

中迫：远距拾音这一侧使用 Over Quality 的前置放大器。据说它的特点是声音干净、信噪比高。而近距拾音这边，为了获得更厚实的声音，则搭配使用 Rupert Neve Shelford 5025。我听说他们是这样分别选用的。

Over Quality 的高品质前置放大器

藤本：这已经是相当发烧的话题了（笑）。

中迫：是的。不过，我认为也正是因为在录音上如此讲究，才产生了 Instrument X 这样真实的声音。

Instrument X 这个名字的由来

藤本：最后，也请聊一点轻松的话题。Instrument X 这个名字是怎么确定的？

Kanru：每次最难的就是起名字（笑）。最初，我们在公司内部提出了大约50个候选名称，再缩减到20个进行投票。但日本团队与海外团队各有不同的喜好，一直很难统一意见。

藤本：最终决定用“X”的关键是什么？

Kanru：它可以与“V”形成对照，又带有类似变量的感觉，而且标志也容易设计。能够让人容易理解它与 Synthesizer V 之间的关系，这一点也很好。

藤本：顺便问一下，您还记得排名第二的候选名称吗？

Kanru：当时也有 Synthesizer I、Instrument I、Instrument 1 这样的方案。不过，最终还是定下了 Instrument X。

藤本：那些名字也挺让人好奇的（笑）。感谢二位今天分享这些宝贵的故事。

Dreamtonics 坚持一款产品对应一个理念

在采访最后，中迫先生还说了这样一段话。

中迫：我们特别重视的是，软件应该自动处理的部分，与用户希望按照自己的意愿调整的部分之间的平衡。我认为，如果在这里处理不当，软件就可能成为剥夺用户个性和创造力的工具，或者反过来，变成现有采样音色库的翻版。今后，我们还计划持续增加音乐和技术方面的功能，包括现代音乐等目前市场上还没有相应产品的领域。

据介绍，Dreamtonics 从 Synthesizer V、VOICEPEAK、Vocoflex 到这次的 Instrument X，都坚持一款产品对应一个理念的方针。歌声归歌声，乐器归乐器，看来每款产品都会继续沿着各自专注的方向发展。今后的更新与产品阵容扩充，也值得我们继续关注。

本文作者

藤本健

以 DTM、数字录音和数字音频为主要写作领域的作者。自2001年起，也在 Impress 的 AV Watch 连载 Digital Audio Laboratory。著有《Cubase 彻底操作指南》（Rittor Music）、《VOCALOID 技术论》（Yamaha Music Media）等多部书籍。爱好是太阳能发电，自2004年起使用太阳能为自己家中供电，目前还运营着三座发电站，是一位发电站站长。

什么样的 88 键才对得起制作人的桌面？Novation Launchkey 88 MK4 评测

游君屹 — 2026-09-29

在MIDI键盘的世界里，61键和88键之间的选择，从来不是一个简单的“键数多寡”问题，而是一道关于工作流、空间成本和演奏哲学的判断。

先看一组行业数据：在主流音乐制作人群中，61键键盘的市占率大约在65左右，88键产品常年徘徊在20上下。但这20的用户，贡献了行业中超过一半的配乐、影视作曲、古典编曲、爵士融合类作品。这个数据揭示了一个事实。88键不是给所有人准备的，但选择88键的人，往往对“表现力”有某种执念。

那么，88键到底服务于哪些具体的制作需求？

第一，多声部编曲与钢琴写作。当你需要同时处理左手低音进行、右手旋律与内声部和弦时，61键的物理限制会在弹奏中频繁打断你的思维流。专业钢琴写作中，跨三个八度的和弦排列并不罕见，61键意味着你必须在演奏中频繁切换八度按钮，这种“打断”对创作流是致命的。

第二，多分区演奏（Split & Layer）。 88键允许你将键盘分割成2-4个独立区域，左手触发Bass或Pad，中间区域弹奏钢琴，右手最高区域控制Lead或FX。在61键上做同样的事，每个分区被压缩到不足两个八度，基本失去了演奏的实用性。这也是为什么配乐作曲和影视音乐制作人几乎清一色选择88键，他们需要在同一个键盘上同时控制多种音色。

第三，演奏流畅度和创作沉浸感。88键为演奏提供了充足的键位冗余，本质上是在用空间和预算换取更低的“打断频率”和更高的“创作流密度”，它解决的是“能不能不间断地弹完”的问题。

理解了88键的用户画像，我们再来看Novation在这个品类上的积累，就更有纵深感了。Launchkey系列从2013年诞生至今，88键版本经历了四次关键迭代，每一次都是对特定痛点的回应：

MK1（2013-2016）：第一代Launchkey 88本质上是“25键的放大版”。同样的键床、同样的控制布局，只是把键数增加到88。当时的核心卖点是“Ableon Live深度集成”，手感上用的是Fatar代工的基础半配重，力度响应偏硬，动态范围狭窄。它的意义在于验证了“88键DAW控制器”这个品类存在的合理性。

MK2（2016-2019）：这一代最关键的变化是键床的重新调校。力度曲线从偏硬改为偏软，中低力度区的响应细腻度大幅提升。同时首次加入了RGB背光打击垫和独立的音阶/和弦模式。但旋钮仍然是带限位的老式电位器，在DAW控制中经常出现“参数跳变”的尴尬。MK2传递的信号是，Novation意识到了“手感”和“控制精度”是88键用户的两大核心诉求。

MK3（2019-2024）： MK3是Launchkey 88系列走向成熟的一代。键床手感相较MK2有明显提升，黑键采用哑光磨砂处理，白键与黑键的触感差异经过重新设计，在快速演奏合成器音色时的回弹速度和力度反馈都获得了专业评测的普遍认可。这一改动彻底明确了产品定位，不追求钢琴手感，而是追求合成器式的高速响应。同时，无限旋转编码器取代了MK2的传统电位器，从根本上避免了因物理位置与软件参数不一致导致的跳变问题；推子行程提升到45mm，更接近专业控台标准。MK3奠定了Launchkey 88在“电子音乐制作人首选88键控制器”这个细分市场的地位。

MK4（2024至今）：到了第四代，Launchkey 88 MK4在功能层面延续了MK3打下的成熟框架（音阶模式、和弦模式、多DAW深度集成、Capture MIDI等功能）。同时，OLED屏幕在显示信息层级和交互深度上的升级，让这台88键主控键盘在“操作连贯性”这个维度上完成了最后的细节补齐。至于键床手感，由于官方并未公布物理结构的改动细节，我们将在后文实测这台键盘的实际手感特征。

回顾这四次迭代，其进化逻辑非常清晰：从“给Ableton Live用户做一个88键的控制器”，进化为“给所有DAW用户做一个兼顾演奏表现力和控制深度的88键主控键盘”。

外观设计

Launchkey 88MK4做工扎实。重量约8公斤出头，比同规格的电钢琴轻了将近一半，但依然谈不上便携。它的应用场景是固定的工作室，而非频繁的移动应用。

1274毫米的长度比标准88键电钢琴略短，但依然需要一张至少1.4米宽的桌面才能容身；264毫米的宽度和93毫米的厚度，意味着它可以适配大多数键盘支架和桌面琴架，不会因为宽度而侵占鼠标操作区域。

面板延续了MK3系列的设计语言。全黑磨砂质感，通体没有任何装饰线条或彩色涂装。相比MK3那种“漂浮感”的轻薄设计，MK4的琴体显得更厚重、更敦实，面板控件和屏幕的布局也更紧凑。

控制面板的布局是这一代外观上最显著的调整。控件数量与MK3基本持平，八个无限旋转编码器、九个45mm推子、十六个带RGB背光的力度感应打击垫。但排布更加紧凑和简约。OLED屏幕居中安置在面板上方，128x64像素的单色显示，对比强烈，信息读取清晰直接。

琴身后面板为接口区域，提供USB-C数据接口、标准5针MIDI输出接口，以及控制踏板接口。

USB-C接口是标配，供电和数据传输共用一根线，连接电脑或iPad都非常方便。配备MIDI OUT意味着它可以脱离电脑独立工作。比如，连接其他MIDI乐器，作为主控键盘使用。

几个细节值得一提：弯音轮和调制轮的位置相比MK3略微上移，距离键盘演奏区稍远了一些（个人推测，可能是因为键床结构变化导致的内部空间重新分配，从而影响到面板布局的调整）；八度切换按钮做了加大处理，盲操时的确认感更强；按钮类的控件，从上一代开放式背光按键进化为“微动”按键，且这种“包裹式”的按键防尘效果更佳。

键盘手感测试

作为演奏的核心部分，Launchkey 88 MK4的键盘是最值得深入了解的地方。为了更直观展示键盘的性能，我对它进行了如下测试（DAW为AbletonLive）：

测试1，力度响应精度测试：从ppp（极弱）到fff（极强）进行匀速力度爬升，并观察力度值分布的均匀性。（注：各级力度全凭感觉控制，很难做到精确，因此力度值分布并非绝对均匀）

实测结果见上图。在1-127的力度值域中，从极弱ppp（20以下）到弱力度p（50）、中弱mp（64），再到强f（80）和极强fff（115-127），各个力度的响应值基本覆盖，力度区间内触发值连续、无断点。极弱力度下的细节捕捉尤其灵敏，未出现低端键盘常见的“轻触不响应、重触即封顶”问题。

这意味着它对“轻柔”的捕捉极其敏锐，非常适合演奏氛围类Pad（铺底音色）或需要细腻表情的弦乐。以下是Pad的演奏实例，力度区域覆盖了中弱到极弱，可以很容易获得情绪起伏的Pad声部。

但在极强力度区域（110以上），触发需要更快的下键速度，力度值才容易触顶。对于习惯大力演奏的用户来说，会感觉键盘有一种“软底”，即用力砸下去时，力度响应不像三角钢琴那样线性攀升至顶点，而是在接近顶端时有一种微妙的“阻力感”。（此为个人演奏手感的主观描述，非官方技术特征，仅供参考）

测试2：以“轮指”弹奏16分音符，测试琴键的物理回弹性能与电子扫描追踪能力（键盘内部微处理器每秒检测琴键按下或释放的物理状态次数）。

上图可以看到，音符力度波动幅度不大，音符也没有任何触发错误，没有任何丢音或触发延迟。键床回弹响应干脆，个人感受复位速度较快，粘滞感极轻微（此为个人演奏手感的主观描述，并非官方技术特征，仅供参考）

这种干脆的手感尤其适合演奏合成器Lead和电子乐琶音，指尖能获得清晰的“点击感”和“确认感”，适用于快速和节奏精确度的电子音乐场景。它与全配重键盘追求钢琴阻尼感的设计思路完全不同，对于习惯合成器手感的制作人而言，这种响应方式会比钢琴式配重更顺手。

测试3：力度曲线与音源匹配度（实用性测试）。我分别测试了钢琴、鼓组，以及合成器pad（见测试一）三种典型音源。

在演奏钢琴音源时（见上图），明显感到中高力度区需要刻意发力才能触发强音采样，习惯大力弹奏的用户会感到轻微的"阻力感"。这可能是半配重键盘物理特性、力度映射曲线与钢琴音源动态阈值三者综合作用的结果，而非键盘本身的缺陷。但在鼓组中，打击垫的快速响应让人欲罢不能，“节奏”和“触发采样”是它所擅长的（见下图所示）。

测试4：弯音/调制轮响应精度。测试弯音/调制数值变化是否平滑连续，是否有“跳变”或“抖动”现象。

见上图所示，弯音数据连贯，中间没有出现数据丢失的情况。调制数值（见下图）同样连贯、无数据缺失。这对于需要细腻表情控制的弦乐或合成器Pad演奏很有价值。

控制功能和创意工具

MK4上最直观的变化，就是这块128x64像素的单色OLED屏幕。在MK3上，屏幕就已经存在，但它的存在感偏弱，信息层级单一，主要用来显示当前音阶名称、琶音模式等简单文本。MK4的屏幕在硬件规格上变化不大，但信息呈现的逻辑完全不同。

最直观的区别是信息密度。以音阶模式为例，MK3的屏幕只会告诉你当前选了哪个音阶（见下图），而MK4会同时显示当前调性、音阶类型、以及键盘上音阶的构成，你不需要在DAW里打开MIDI监视器来确认设置是否正确。

调整琶音器步进参数时，屏幕或者打击垫都可以图形化方式显示步进模式。见下图。

这个变化的本质，是屏幕从"状态指示"变成了"操作窗口"。MK3上，屏幕是辅助信息输出；MK4上，屏幕成了交互回路的一部分。例如，调整分区、编辑自定义和弦、设置旋钮的MIDICC映射，所有这些在MK3上需要盯着电脑完成的操作，现在都可以在键盘面板上独立完成。对于习惯脱离鼠标工作的制作人来说，这个升级的实际体验提升远超硬件参数的变化幅度。

控件部分，八个无限旋转编码器（Endless Knobs）和九个45mm推子，数量上与MK3保持一致，手感细节没有太大变化：

一是旋钮的阻尼感。MK4的编码器转动时的段落感与MK3一致，每一格的阻尼反馈明显。其好处是在做精确参数调整时，（比如，微调滤波器截止频率）手感上的确认感更强，不容易转过量。坏处是如果你习惯做大幅度的快速扫频，会觉得略微费劲。总的来说，是偏向于"手感精准度"，而不是一味追求"手感柔和"。

二是推子的触感。MK4的推子阻尼适中，相较于MK3也没有明显变化。在精细调整音量或发送量时，手指滑动更可控。推子行程依然是45mm，这个长度对于大多数DAW控制场景来说足够用，但如果你习惯了高端控台的60mm或100mm推子，还是会觉得行程偏短，精细调节时需要更集中的注意力。

旋钮和推子的核心价值不在于硬件本身，而在于与DAW的映射响应速度。实测在Ableton Live中，无论是旋钮控制合成器参数还是推子控制轨道电平，延迟都低到几乎不可感知，属于"即时响应"的范畴。这意味着你完全可以把它当成一个硬件控制器来用，而不会感受到软件层面的迟滞。

十六个RGB背光力度感应打击垫，采用Novation标志性的方形背光垫设计。打击垫的触发阈值设置得较低，指尖轻轻触碰即可触发极弱力度信号，动态范围覆盖从细腻的轻触到有力的敲击，适合从手指鼓到触发采样等多种使用场景。RGB背光在环境光较强的工作室中依然清晰可辨，配合Ableton Live的Session View使用时，不同颜色对应不同轨道或场景，具有较高的视觉辨识度。

Novation打击垫的物理行程和回弹感属于偏"软"的硅胶质感，触发深度适中，适合手指敲击。如果你习惯MPC那种硬朗的打击垫手感，可能会觉得偏软；但对于大多数制作场景（输入鼓组、触发采样、启动片段），这种软质垫的手感反而更适合长时间使用而不伤指尖。

从MK3起，内置“创意工具”给予了键盘真正的灵魂。MK4继承了这一特性，为演奏和创作持续提供工具上的支持。如，和弦模式（固定和弦/用户和弦）、音阶模式、步进音序器、键盘分区。下图显示了“步进音序器”的控制项目。

在测试中，我将键盘分割为左右两个区域（Split模式）：左手区域触发Bass音色并设定为“固定和弦”模式，按一个C键就能触发Cmaj7的转位；右手区域正常演奏主旋律。配合琶音器的步进编辑功能，能够快速搭建出一段复杂的Progressive House框架。

这不仅仅是给新手“避错”的工具，对于专业制作人，这是一种“高效率输入法”。它把需要弹奏三个音符的复合和弦，压缩成了一次物理按键，极大降低了手指疲劳，提升了编曲速度。你不需要花十年练成爵士钢琴手，也能在DAW里快速输入复杂的爵士和声。这种“科技平权”的思维，在NI的KompleteKontrol S88上也有，但Launchkey 88 MK4的交互逻辑更直观，没有NKS那种沉重的“生态捆绑”压力。

DAW集成，提升效率的美学

在MIDI控制键盘领域，衡量其实用属性的行业共识就是能否与DAW深度集成。Launchkey 88 MK4的DAW集成采用每款DAW单独编写原生控制脚本的策略，而非通用MIDI协议或HUI协议的折中方案。

以Ableton Live为例（需要11.3.26及更高版本，Live10及更早版本需要手动设置，且无法发挥全部功能），键盘连接后即刻完成全部控件映射，不需要任何手动配置。八个旋钮默认控制Live中当前选中轨道的设备参数和效果器，九个推子直接锁定调音台轨道电平，播放、录音、Loop等走带控制与软件同步响应。切换选中轨道或加载不同插件时，所有控件自动跟随更新，不存在“映射错位”或“参数跳变”的尴尬。这种“即插即用、自动跟随”的体验，意味着从开机到进入有效工作状态的时间被充分利用，无需在配置环节消耗任何注意力。所谓的效率优势，本质上就是把你本应浪费在"让硬件和软件对话"上的时间，全部归还给了音乐本身。

在Logic Pro中，它同样通过脚本实现了智能控制区的映射。走带、混音器、发送效果的响应都极其迅速，没有任何“第三方硬件”的割裂感。个人感受，Live的集成仍然是最无缝的，但Logic用户获得的体验已经足够接近原生级别。

总结

Novation Launchkey 88 MK4是一件纯粹的创作工具。在这个软件逐渐吞噬硬件、DAW成为音乐制作核心的时代，它用88键的物理存在感证明了硬件控制器是软件工作流的“物理接口”，而Launchkey 88 MK4对“接口”二字的理解，比大多数同类产品都要深一层。

购买建议：

Ableton Live的重度用户：你会体验到目前市面上最高效的“软硬一体”工作流；
电子音乐制作人或Beat Maker：你需要快速输入和弦、步进编辑琶音、用打击垫采样的“快节奏”创作模式；
想从61键升级，追求表现力的编曲人：它的半配重手感能让你在长时间编曲中保持手指舒适度，同时提供足够的表情控制；

「声卡 + 控台」的组合：ICON aio2 评测

游君屹 — 2026-09-28

ICON一直被误以为是直播声卡的品牌，这个刻板印象太深了。这也难怪，该品牌在直播声卡领域可以说是“霸主级”的存在，从某宝销量到主播们的桌面上，占有率始终稳居高位。但也正因为如此，刻板印象根深蒂固。一提到ICON，大家脑子里自动关联的就是直播间里的那些设备，很难把它和“录音棚专业设备”画上等号。但如果我们把时间轴拉回到二十年前，会发现这其实是家起点相当正统的专业音频公司。

ICON的运营主体在广州，但它的运作模式与纯粹的本土品牌有所不同。它在美国设有分支机构（ICON ProAudio USA），主要负责市场推广、渠道销售和部分产品定义，而核心的研发和制造则依托广州总部及其供应链体系。严格来说，它是一家“中美双团队运作”的音频公司，并非纯粹意义上的“国产品牌”。这种模式在专业音频领域并不少见，很多知名品牌实际上都采用类似的全球化分工策略。

它的技术根系其实扎得很深。早在2000年代初，当个人数字录音才刚刚在国内萌芽时，ICON就推出了QCon系列DAW控制器。相比于价位更高的Mackie Control Universal，QCon以更具性价比的优势和完整的功能映射，成为了无数工作室和制作人所青睐的控制设备。它实打实地解决了一个核心痛点：让预算有限的制作人能用手摸到混音，而不是用鼠标戳来戳去。我本人就是QCon的用户之一，至今仍是我混音的主力设备。

再往后，ICON在专业监听控制领域也留下过不错的成绩。它家的ProAudio系列监听控制器，在一千多元的价位上集成了对讲、多组音箱切换、单声道合并这些实用功能。其电路设计和功能逻辑，完全适用各类混音场景，性能上直接对标数千元的Presonus Monitor Station。可以说，ICON这个品牌骨子里一直有专业意识，只是后来赶上直播风口，凭借高性价比和本地化响应速度，被市场重新定义了身份。

今天要聊的这台aio2，恰恰就是ICON试图把“声卡和音频设备”两条产品线认知组合到一起的产物。它全称叫“aio2便携音频控制中心”。有意思的是，它不只是一台声卡，同时还是一台带触控屏的DAW控制器。从实用价值上说，它既有专业录音声卡的音质（话放增益62dB+20dB数字增益、动态112.5dB），又有直播/移动创作场景下的便捷功能（OTG无损内录、触屏操控、红外遥控）。这种二合一的形态，在当前的音频市场里几乎找不到直接对标的产品，甚至可以说aio2这个产品本身就很大胆，充满了挑战性。

外观与标配

真正的“掌上”设备，不只是一句宣传语。aio2的三围尺寸恰好能单手握持。

磁吸环和安装孔的设计意味着它可以被固定在麦克风支架、桌面夹臂甚至相机热靴上。

这种物理灵活性，对于空间紧张的个人工作室来说，不是锦上添花，而是刚性需求。你能把声卡从桌面上“挪走”，腾出地方放其它设备。

正面那块3.98英寸TFT触控屏是整台设备的灵魂所在。所有核心操作，如，系统主控、走带/缩放、混音界面控制、插件控制，等等。这些原本需要借助电脑软件才能调整的设置，现在全在一块屏幕上完成。搭配带按压功能的数字无极编码器，你可以选择控件，并控制其数值变化，那种物理阻尼和屏幕视觉反馈同步的体验，是纯软件操作无法替代的。

aio2为紧凑式设计，机身周边的空间得到了充分利用。左侧为输入接口区域，分别提供了TS高阻乐器输入和mini XLR麦克风输入端口，在旋钮编码器下方还有一个3.5mm线路输入（下图左）；右侧为USB供电、两路3.5mm耳机监听、OTG数字输出接口（下图中）；机身侧前方配有红外遥控接收口，用于接收来自遥控器的远程控制（下图右）。

可以看到，麦克风输入端采用了特殊的5针mini XLR接口，通过附赠的转接线，将输入端转换为标准的XLR接口。mini XLR接口为自锁式构造，确保连接稳定。

标配：清洁布、aio2、随机文档（Bitwig Studio软件卡、三包凭证）、OTG线、mini XLR转接线、USB数据线、遥控器、电池。

值得一提的是，OTG线配备了充电口，可以随时为手机充电。此外，还配备了安卓/苹果两用接头。

核心功能解析

aio2最核心的产品逻辑，其实是“控制”二字。它机身上那个数字编码器配合触控屏，形成了一个完整的硬件控制闭环。下图为aio2的主控界面，

这部分是针对机身上的实体接口进行控制，如麦克风、乐器输入、OTG输出，以及耳机监听音量控制。其中，麦克风端口还提供48V幻象电源开关。

以下三个界面是针对DAW控制的，如走带、快进、循环（下图左）、通道控制（下图中），以及插件控制（下图右）。

当你把它连接到DAW后，触控屏上会映射出当前通道的推子、声像、发送量等信息，你可以直接点击或滑动调整，而不必盯着电脑屏幕。下图从左至右依次为“轨道快进控制”、“通道控制”、“插件控制”。

对于那些用惯了大型控台的录音师来说，这种“手不离硬件”的操控感，是一种刚需式的回归。对于刚入门的个人制作人来说，它则是一种“触觉化”的学习过程。通过拧旋钮、滑屏幕来理解压缩比、EQ频点这些抽象参数，远比用鼠标拖动来得直观。

OTG无损数字传输则是另一个切中现代创作痛点的功能。通过USB-C直连手机，aio2实现了真正的“单线双向音频流”，你可以把DAW的混音成品无损推流到手机进行直播或录像，同时将手机的伴奏返送回传到耳机。

关键是这个传输路径是纯数字的，不存在传统模拟Loopback接口的二次转换损耗。对于大量既要录歌又要做直播、录视频教程的音乐人来说，这解决了频繁拔插线材和信号路由混乱的长期困扰。

技术规格解析

麦克风输入（XLR 平衡式）
频率响应	20Hz – 20kHz（+/-0.25dB）
等效输入噪声	-127dBu（A-weighted, 150 Ω source）
动态范围	112.5dB（A-weighted）
总谐波失真加噪声	-107dB（A-weighted）
输入阻抗	2kΩ
最大输入电平	5.2dBu
增益范围	3dB 至 62dB+20dB（数字增益）
幻象电源	+48V±4V,8mA
乐器输入（6.35mm TS，非平衡）
频率响应	20Hz-20kHz ±1.2dB
动态范围	93dB（A-weighted）
总谐波失真加噪声	-76dB（A-weighted）
输入阻抗	100kΩ
最大输入电平	+3.45dBu
增益范围	4dB 至 34dB+20dB（数字增益）
线路输入（3.5mm TS，非平衡）
频率响应	20Hz-20kHz ±1.2dB
动态范围	72dB（A-weighted）
总谐波失真加噪声	-68dB（A-weighted）
输入阻抗	100kΩ
最大输入电平	+3.45dBu
增益范围	4dB 至 34dB+20dB（数字增益）
耳机输出（3.5mm 立体声，非平衡）
频率响应	20Hz-20kHz ±0.06dB
动态范围	110dB（A-weighted）
总谐波失真加噪声	-105dB（A-weighted）
声道串扰@1kHz	-137dB
输出阻抗	1Ω
最大输出电平	+14.3dBu
最大输出功率	298mW @32Ω 192mW @64Ω 140mW @100Ω 52mW @300Ω 27mW @600Ω
UNI OTG
接口	Type-C
规格	USB2.0 480Mbps
动态范围	140dB（A-weighted）
声道串扰@1kHz	-125dB
位深 / 采样率	16bit/24bit/32bit，44.1kHz to 384kHz
兼容系统
macOS：OS X 10.11 El Capitan 至 macOS 26 Tahoe； Windows：Windows 10 至 Windows 11； iOS / iPadOS：iOS 11 及以上，包含 iOS 26

aio2 的话放走的是透明、低音染路线。频响平直，THD+N 极低，等效输入噪声控制得很好，实际使用中底噪不容易浮出水面。增益范围为 3dB 至 62dB + 20dB 数字增益。模拟话放最大增益为62dB，叠加 20dB 数字增益后，系统总可用增益可达82dB增益范围，足以推动 SM7B 这类低输出动圈麦。用电容麦录人声时，话放不添加明显谐波染色，忠实还原麦克风拾取的原始信号，为后期混音保留较大操作空间。XLR 平衡输入配合良好的抗干扰设计，通常不会出现可闻的电磁干扰或工频底噪。幻象电源可驱动常见电容麦，但搭配高耗电麦克风时需确认电流需求。

“乐器与线路输入”定位实用，性能明显低于话放通道。乐器输入适合吉他、贝斯、合成器等非平衡信号；线路输入更适合接驳消费级播放器、手机或电脑。100kΩ 输入阻抗对被动吉他拾音器友好，能减少高频衰减。最大输入电平不算高，接高输出设备时要注意电平匹配，避免削波。整体适合日常连接，不适合追求高精度线路录音的场景。

“耳机输出”是aio2 的亮点之一。输出阻抗极低，对耳机频响影响小，阻尼系数高，搭配低阻高敏耳机也不容易产生明显频响畸变。推力充足，能较好驱动 HD 600 这类中高阻耳机，600Ω 高阻耳机也能获得可用声压级。底噪控制不错，但低阻高敏入耳式接上去时可能更容易察觉底噪，开机瞬间也可能有冲击声，建议开机前把音量拧到最低。

OTG 接口的数字传输规格很高，动态范围和声道分离度出色，说明数字环节干净、稳定。支持高采样率和高位深，对直播、移动端录音、手机音频回传都很有价值。实际音质仍取决于话放和模拟前端，但 OTG 部分本身留足了余量。

整体来说，aio2的核心优势是干净、透明、低底噪、耳机推力足。话放适合追求中性还原的用户，耳机口兼容性好，OTG 规格高。乐器与线路输入属于实用型，不突出但够用。使用时最需要注意的是增益设置、电平匹配和耳机音量安全。

应用场景和实操体验

aio2最核心的用户画像，是那些“创作空间不大、创作环节多”的音乐人：

个人唱作人：需要录人声、录吉他、做编曲混音，同时又想随时把半成品用手机发给制作人或发布到社交平台。aio2的触屏控制+OTG直出，能让这个过程行云流水；
播客与视频创作者：频繁的内录需求，或远程采访场景。aio2支持OTG无损数字传输，可以通过USB-C直连手机实现音频的双向数字信号交互；
小型录音棚的备用机：在棚里，它可以作为一台便携录音接口；在棚外，它又可以直接接管手机信号做移动直播，一台设备打通两个场景；

在实际使用时，我发现aio2既有通用控制器的即插即用特性，又具备多通道声卡和定制控制模板的扩展能力。这些功能对于一个掌上型便携设备来说，完全令我深感意外。

首先来说，aio2完全可以在无任何驱动的情况下作为通用控制器使用，仅需通过USB与电脑连接即可。在“设备管理器”中它被识别为标准音频设备；在DAW里，它也显示为DX驱动模型的音频接口（见下图红色箭头所示）。

如果想使用多通道和低延迟的ASIO，可以安装配套的驱动程序。下图为安装驱动后的设备识别情况。

可以看到，ASIO下aio2音频输入/输出的延迟已经低至9.55毫秒。当然，你也可以根据自己的需求继续降低延迟，这取决于电脑性能。再看输入/输出通道，此时已经成为了16个。

配合驱动提供的软件控制界面，可以对所有“虚拟通道”和“LOOPBACK通道”进行路由设置（见下图），其控制逻辑和使用方法与桌面声卡无异。而且，从aio2声卡功能的整体性能和所支持的通道数量来看，它完全可以和专业桌面声卡一比高下。

再来看看aio2作为通用控制器的情况。aio2支持MackieControl和HUI控制协议，这意味着对Pro Tools用户的支持。作为其他DAW用户，选择MackieControl控制，即可将其作为控制器使用。

MackieControl控制模式下，常规的“走带控制”、“通道控制”无需设置，默认即可使用。如果想控制效果处理插件，则需借助“MIDI学习”功能，将需要控制的对象分配给aio2。下图是插件控制分配实例。

当然，分配过程也可以用另一款配套软件实现，即aio2 iMap，该软件可以生成控制模板。其设计理念与M-audio Axiom系列控制键盘的控制分配软件相同。

唯一对新手不友好的地方是，不论分配控制CC或是程序改变（Program Change）信息，都需要一定的MIDI基础，否则将无从下手。这一点不如QCon控制台内置的控制模板，使用时仅需选择所要控制的DAW，即可进入相应的控制状态，根本无需手动编辑。

aio2配备了红外遥控器，用于远程控制。其核心价值在于将“设备控制权”从桌面延伸到了你所在的任何位置。无论是抱着吉他坐在两三米外试音，还是站在麦克风前录唱，都不用中断演奏或反复起身去操作aio2。同时，在直播场景中，遥控器能让你盲操完成静音、切换音效等高频动作，保持画面连贯、不被中断。它和触控屏形成互补：屏幕管各种控件，遥控器管即时操作，分工清晰，让这台“桌面设备”终于能真正跟着你的身体走，而不是你围着它转。

经过实测，3-6米开外，且正对aio2均可正确响应。但遥控器与aio2角度偏移较大时，信号接收会变得不太稳定。这属于红外遥控的物理特性，而不是产品的质量问题。因为红外信号以近红外光形式沿直线传播，它的有效接收角度天然存在物理限制。根据行业通用规范，红外遥控的左右偏差角通常被建议控制在±15度左右。

aio2对于直播用户的支持也是相当到位的。在“设置”界面的“中文”语言选项下，专门提供了“直播”模式（下图左）。

该模式的控制界面完全服务于“直播机架”与“麦克风前置实时处理”两部分功能。上图所示的“插件”和“混音”两个界面用于“直播机架”的操作。

“AVA Live”界面则是针对麦克风信号的前期处理。里面提供了“噪声门”、“De-Esser”、均衡滤波，以及延迟混响等常用的处理器（见下图）。

这些处理器可以确保在直播中获得一个稳定、优质的前期信号。而且，这些效果处理功能均为极简式操作界面，允许用户在直播时快速调整，尤其适合音频基础薄弱的用户。

竞品对比

既然aio2的核心卖点是“声卡+控制器”，那么同价位纯录音声卡其实不是它最直接的对手。真正应该拿来比较的，是那些同样追求“桌面控制感”或者“移动创作便捷性”的产品。按照这个逻辑，我选择了以下两个产品：

RME BabyfacePro FS + ARC USB遥控器：该组合方案总价在8000元以上。音质和驱动稳定性当然是RME的绝对优势，但aio2用更少的代价，提供了更直观的触屏控制和OTG移动端兼容性；
SS12 + 推子控制器（如Faderport）：SSL 12的声卡素质极佳，话放带Legacy 4K染色很有吸引力。但要获得硬件控制体验，必须额外购买一个推子控制器，总价突破六千。而且控制层面是分离的，声卡和DAW控制各自为政。aio2把这两个控制逻辑整合到了一块屏幕上，操作更统一，学习成本更低；

总结

aio2让我对ICON品牌有了一些新的认识。它有想法，有技术，而且敢于在一个竞争已经白热化的市场里做点不一样的东西。这台机器或许不会成为录音棚的主控，但它有资格成为独立音乐人工作台上“每天都想拧几下”的可靠伙伴。

在同价位竞品普遍只解决“录音质量”的当下，aio2又额外多关注了两个维度，即，“控制”和“移动连接”。可以说，它是在千元价位段里，把录音质量、操控体验和移动兼容性平衡得最均衡的产品。

对于aio2，从我本人的角度来看，多少存在点遗憾：如果能增加一个3.5mm TRS MIDI输出接口，那么将是一个质的飞跃。首先，这种接口是现代MIDI设备常见的，且体积小，非常适合aio2这种小型设备。其次，拥有这个端口，意味着aio2就有了控制第三方硬件的能力。比如，控制数字合成器，让用户摆脱繁复的数字菜单。通过aio2 iMap软件可以很方便地绑定硬件合成器的控制参数，实现快速控制。

不足之处：

在“不足之处”上，我特别避开了那些因为体积限制而必然缺失的功能。这些对于一台掌心大小的设备来说，不是缺陷，而是物理边界。真正的不足，在于软件和体验层面：

aio2控制第三方插件，目前可以通过MIDI学习和aio2 iMap编辑模板实现。很显然，后者需要一些学习成本才能掌握。而前者“MIDI学习”对于大量使用第三方插件的用户来说，其灵活性毋庸置疑，但便捷程度比不上ICON QCon控制台内置的控制模板。不过，作为通用MIDI控制方式，在任何一款DAW上都可以完美使用，兼容性强也是其不可忽视的优势。
aio2控制台和iMap编辑软件的UI设计显得十分陈旧。功能虽全，但视觉风格和硬件本身的现代感形成了鲜明反差，容易让人产生“硬件很新、软件很老”的割裂感。

购买建议：

aio2是一台定位极其精准的设备。它不是给那种“我只需要最好的音质，其他什么都不要”的纯录音主义者准备的，也不是给那种“我只需要一个便宜能响的接口”的入门小白准备的。它是给那些已经意识到硬件控制对创作流程的重要性，但又不想为了这个控制感去搭建一套复杂系统的音乐人准备的。

如果你的工作台空间紧张，需要一台既能胜任专业录音，又能提供实体控制感的桌面设备，aio2是目前市场上最具性价比的选择，没有之一；
如果你频繁在电脑录音和手机直播/录像两个场景之间切换，那么aio2的OTG无损传输和直观路由就是为你准备的，它会将便捷和效率最大化；
如果你是一个对操作手感有执念的制作人，讨厌用鼠标画自动化曲线，aio2的触控屏能让你找回一些 “混音台”的操作感；

2026 创音 1176LN，真材实料的经典硬压缩——聊聊 1176 封神半个世纪的秘密

张火-大觉者 — 2026-09-23

作为录音老炮，每次拿到硬件效果器评测我都很开心，尤其是压缩。圈内人都懂，压缩有个绕不开的「硬通货」——1176。不管是顶级百万豪华棚，还是咱们普通人的家用小工作室，无论是真正的硬件还是插件版，只要你玩音频，就必然用过1176。记得我第一次接触到1176是Pulsar2声卡Mix包里的Vinco（我又开始秀年龄了哈可能现在的年轻人早就不知道这些东西了），DSP版的，至今印象深刻。当然，后来就都是Waves版和UAD版了。不过说实话，拥有一台硬件的1176，一直都是我的梦想，相信也是很多音乐人的梦想。

这次，我拿到了Treain（创音）最新出品的2026款1176LN，上手用了半个月，今天不讲晦涩参数、不整玄学空话，用大白话给各位扒明白。顺带聊聊为啥这台机器能稳坐录音史“压缩一哥”宝座，以及如今遍地都是的复刻1176里，创音这台新款到底能不能打、值不值得入手。

1176凭什么封神？

很多新手只知道1176压缩好听、硬、有劲儿，但可能还不清楚它的来头。今天先聊聊它的前世今生，搞懂历史，你就明白为啥所有厂商都扎堆复刻它。

1、诞生：半个世纪前的“暴力美学”开山之作

时间拉回1967年，Universal Audio（UA）推出了初代1176。在那个录音设备还笨重、失真严重的年代，1176直接颠覆了行业规则。它是全球第一款商用FET场效应晶体管压缩器，彻底甩开了老旧的电子管压缩，不用繁琐预热，响应速度快到离谱。

很多新手分不清蓝脸、黑脸、银脸等各种1176，这里通俗地给大伙捋一遍版本更迭史，搞懂批次就懂音色差别。

① 初代蓝脸 1176AE（1967）

银色机身蓝色面板，最早试验量产版，电路粗糙、底噪大、谐波失真重，音色狂野粗犷，复古颗粒感极强，如今属于收藏硬通货，普通人极难买到。

② 中期银脸 1176（1968）

通体银色面板，优化供电电路，底噪小幅降低，但电路架构不完善，声音介于蓝脸与黑脸之间，产量稀少，市面上流通很少。

③ 封神黑脸 1176LN（1973）

黑色经典面板，重新设计低噪电路、更换优质变压器，保留蓝脸暴力质感，同时压低底噪、优化中频，音色平衡耐听，是公认最好听、复刻最多的版本。

除此之外，还有少见的金色限量版、后期UA复刻版等多个版本，性价比和经典度都不如老式黑脸LN。创音这台新款严格对标经典黑脸LN调校，完全复刻70年代原版电路音色，精准还原正宗音色。

2、它凭什么成为录音史上最经典压缩？三个硬实力：

市面上压缩器千千万，唯独1176火了快60年，至今没有平替，核心就三点，通俗易懂讲明白：

- 超快瞬态：天下武功唯快不破，超低的Attact时间精准捕捉音频峰值。鼓的瞬态、人声咬字、贝斯击弦的爆发力，别的压缩还在反应，1176已经精准锁死峰值，三个字：快、准、狠。

- 反人类但上瘾的逻辑：普通压缩都有阈值旋钮，但1176没有！它是靠输入增益推音量，4:1、8:1、12:1、20:1四档固定压缩比，还有独一无二的"All-Buttons In"全按模式，也就是把四个按钮一起按下去，这样能调出爆炸感的重度硬压缩，产生一种非常富有磁性质感的高饱和度压缩效果，尤其是中低频。所以很多人喜欢将其用在打击乐或是贝斯、吉他上，当然也适用人声或其他乐器声部。

- 迷人的谐波染色：FET晶体管+变压器耦合电路，压缩时自带温暖肥厚的二次谐波，不糊不闷。人声贴耳、鼓组硬朗、贝斯厚实，这种天然模拟味，是纯数字压缩永远模仿不来的。

半个世纪以来，无数金曲都有1176的身影。摇滚、流行、说唱、乡村通通通吃，传统录音、混音或是现在的直播也都能用得上。哪怕原版机器价格高到两三万，依旧有人买，这就是经典的含金量。

现状：复刻1176满天飞，水到底有多深？

因为UA原版太贵、市面上复刻1176的厂商数不胜数。你可以在电商平台上搜下，就会看到一堆的复刻1176。便宜的几百块杂牌，贵的几千块进口复刻，圈内踩坑的人不在少数。而今年北京创音推出的新款1176LN，主打高保真复刻、亲民定价，我这次实测，算是给平民工作室提供一份参考吧。

2026创音1176LN新款优缺点评测

先提前说明：本次测评无推广，纯个人棚内实测，客观真实，优缺点全部直白说。

1、外观做工：扎实耐造，工业质感拉满

拿到机器第一感觉：沉。不是空壳配重的假沉，是金属机身+内置变压器的扎实重量。单色纸箱包装比较简单。

标准2U机架尺寸，上机架霸气十足。旋钮阻尼感适中，转动顺滑不松散，档位按键按压清脆，没有廉价塑料的松动异响。

面板旋钮的布局完全复刻经典1176LN，输入、输出、压缩比、启动、释放旋钮一目了然。

包装里有一张中文说明书，新手可以了解一下，但其实老手上手直接盲操作即可，就是原版硬件操作逻辑。

打开包装第一眼似曾相识，它的面板和之前评测过的LiNdell 版本的1176面板几乎是一模一样，但实际上这款是创音公司自主品牌的新款，电路方面已经做了很多改进。

2、音质表现：

（1）人声录制：贴耳温暖，去除毛刺不生硬

这是我用得最多的场景。4:1、8:1常规档位下，人声齿音、喷麦峰值被温柔压制，咬字干净利落，没有突兀起伏。它保留了1176标志性的中频肥厚质感，人声通透贴耳，不会干瘪发飘。

我特意开大增益测试底噪，这款LN低噪电路优化做得极好，底噪控制堪比万元级原版，安静程度远超同价位复刻机型。20:1高压缩比下，硬压缩质感直接拉满，说唱、嘶吼人声拿捏到位，暴力压缩但不撕裂、不刺耳，谐波染色温润高级。

（2）乐器录制：瞬态炸裂，保留原始爆发力

原声吉他、电贝斯、军鼓测试中，创音1176LN的优势彻底爆发。超快启动速度精准抓住乐器瞬态，军鼓敲击清脆硬朗，不浑浊、不拖沓；贝斯低频收紧，肥厚扎实，不会糊成一团；吉他泛音通透，细节保留完整。

区别于市面上软塌的复刻机型，这台机器完美还原硬压缩精髓：压得住峰值、留得住动态，确实有正宗1176的灵魂。

3、实操教学：两种主流使用方式，新手必看（重点推荐第二种）

很多新手买完1176只会瞎拧旋钮，不知道怎么接入设备、怎么调节效果。我结合创音这款机器，直白讲两种最常用接法，通俗易懂，小白一看就会。

（1）第一种：直通前级用法（录音实时直出）

接法流程：麦克风→话放→创音1176LN→声卡输入→电脑。简单说就是把压缩器串在录音链路中间，人声、乐器录制时实时压缩，录进去的音频就是压缩完成的成品，不需要后期二次处理。

适用场景：直播、实时弹唱、快速干录人声、说唱干声直录。

优缺点：优点是省事、零延迟，人声实时变好听，动态瞬间规整，适合直播博主、快速出demo的音乐人；缺点是不可逆，压缩一旦录进波形，后期没法修改，新手把控不好压缩量，容易压过度、声音发闷发硬，容错率低。

（2）第二种：DAW外置效果器用法（后期挂链，强烈推荐）

接法流程：电脑DAW（Cubase、Logic、PT ）→声卡输出→创音1176LN→声卡回录→电脑。也就是把硬件压缩当成外置插件，干声先无损录制保存，后期再发送信号给1176做硬件压缩染色，处理完再回录进工程。

适用场景：专业录音、人声精修、乐器混音、追求高质量成品，我优先推荐所有人用这一种。具体方法如下图所示，以Cubase为例，按F4进入输入输出设置，选择“外部FX”，添加一个外部效果器，自定义名称，因为1176是单声道的效果器，所以发送和返回都选单声道。

然后，将发送和返回的通道都设置好声卡的相应物理通道。比如我是将声音从第7路的OUT出去，然后从第7路IN回来。

设置好后，在插件列表中找到自制的1176，就可以像插件一样使用了。不过导出音频的时候，只能使用Realtime实时导出（相当于录一遍），无法快速导出。

优缺点：唯一缺点是需要声卡有一对空闲的输入输出口给它专用、操作多一步、实时使用时可能会有延迟、导出音频需要实时导出过一遍；而优势则直接拉满：第一，无损可逆操作，原始干声保留，调不好随时重来，没有录制翻车风险；第二，容错率高，你可以慢慢拧旋钮，反复调试压缩比、增益，找到最舒服的音色；第三，染色更纯净，后期挂硬件压缩，能规避实时录音的底噪问题，最大程度发挥创音1176LN的变压器谐波质感；第四，适配性更广，不管是人声贴脸加厚，还是鼓组、贝斯收紧，后期外挂调试出来的质感，远比直出高级。

给新手一句忠告：除非做直播刚需实时压缩，否则一律优先DAW外挂后期用法，这也是专业录音棚标配玩法，既能享受模拟硬件的暖色调音，又能保留修改空间，完美避开新手压缩过载的通病。

可能有的新手朋友会问，怎么调节压缩效果呢？人声怎么调？吉他怎么调？弦乐又怎么调？因为这是一台纯模拟设备，没有预设，一切全靠手调，当然它的乐趣也就在这！但这也就要求你对压缩有一定的了解和经验。当然，对于新手来说，有一个最简单的办法：就是你可以在电脑上打开一个插件版的1176，挑选一个预设比如人声、吉他、弦乐，直接对照着插件的面板去调，基本就能大差不差。插件的预设就是最好的老师。

4、新款专属升级，性价比拉满

可能有的朋友看过我以前写过创音老款的Lin76评测，现在的2026新款1176LN相比老款有多处针对性的升级，据北京创音的徐工说，电路完全不一样了，可以说是一次大升级。

优化LN低噪电路：“LN”寓意是“Low Noise”，沿用了原版低噪架构，输入变压器使用美国进口CineMagCM-3303、输出变压器使用美国进口CineMag CM-96731，底噪压低至行业顶尖水平，安静度媲美进口原版，录音无杂音、无电流干扰；
精准元件调校：复刻原版FET晶体管电路，压缩拐点硬朗干脆，硬压缩质感纯正，杜绝假软、假糊通病；

5、客观缺点：实话实说，不吹不黑

纯模拟设备，新手需要简单学习硬件压缩的操作逻辑，零基础不能一键傻瓜式出音；
单声道设备，适合录制独唱或单一乐器，录制立体声乐器需要买两台。
设备面板的样式如果完全复刻黑脸外观就好了；
做为复刻版个人感觉目前报价还是有点贵了。不知道下步价格是否会有调整或者创音是否会有优惠活动。

四、关于1176压缩，说几句个人感悟

关于1176的话题总也聊不完。1176能火近60年，从来不是营销噱头，而是无数录音师用耳朵投票选出来的经典。它没有华丽参数、没有花哨功能，只用最纯粹的模拟音色，搞定最复杂的音频动态。

在复刻泛滥、杂牌割韭菜的当下，北京创音2026款1176LN做到了本分：真材实料，原汁原味还原经典硬压缩质感。对于咱们普通音频从业者来说，不用花大价钱入手原版，就能得到正宗1176音色，这就是最大的价值，可以说，北京创音的调校水准完全不输进口原版。

经典永不过时，好设备不靠噱头，好听、好用、耐用，就是硬道理。

什么样的 88 键才对得起制作人的桌面？Novation Launchkey 88 MK4 评测

匿名 — 2026-11-03

mdfxss314cmt

Moog 推出 Model 112 与 Model 210 合成器音箱

匿名 — 2026-10-29

回复匿名：两兄弟了

Moog 推出 Model 112 与 Model 210 合成器音箱

匿名 — 2026-10-29

嗯嗯，感觉不用多久InMusic旗下另一家B开头的公司会推出99美元的版本

Soundtoys - Little Alterboy

wdpy8821 — 2026-10-22

可以下载不，哈哈

Ample China 4 中国民族乐器大更新，带来全新 Riffer 编辑器

tyy437813612 — 2026-10-19

民族乐器这块还是专业有专攻啊！必须支持国产音源！

下个月就来了：交流方式北京模块节 2026（志愿者征集中）

匿名 — 2026-10-16

志愿者！

下个月就来了：交流方式北京模块节 2026（志愿者征集中）

匿名 — 2026-10-13

志愿者

下个月就来了：交流方式北京模块节 2026（志愿者征集中）

匿名 — 2026-10-13

2518269787@qq.com

下个月就来了：交流方式北京模块节 2026（志愿者征集中）

匿名 — 2026-10-12

志愿者

下个月就来了：交流方式北京模块节 2026（志愿者征集中）

匿名 — 2026-10-12

志愿者

下个月就来了：交流方式北京模块节 2026（志愿者征集中）

匿名 — 2026-10-11

志愿者怎么报名啊

NINZYA Works 更新 NINZYA Converter VST3 窗口管理插件

NINZYA Works — 2026-10-10

我是 NINZYA Works 的开发者。非常感谢你们介绍 NINZYA Converter！今天我刚刚发布了新的更新，也已经完成并上线了 NINZYA Works 的中文页面。看到 NINZYA 被中文用户介绍，我真的很开心。我的中文并不好，所以中文内容是在 ChatGPT 的帮助下完成的。如果有不自然或难懂的地方，也欢迎告诉我。再次感谢你们的介绍和支持！

下个月就来了：交流方式北京模块节 2026（志愿者征集中）

匿名 — 2026-10-09

志愿者！

采样之终，演绎之始：Dreamtonics 发布高精度乐器演奏与器乐制作软件 Instrument X

匿名 — 2026-09-30

觉得可以弄一些中国的传统乐器

采样之终，演绎之始：Dreamtonics 发布高精度乐器演奏与器乐制作软件 Instrument X

匿名 — 2026-09-30

感觉弦乐效果还不错，电脑里的swam顿时不香了……

Synthesizer V 2 中文美声男生焕章、女生韶泠正式发布

匿名 — 2026-09-30

终于出新了，真的，每个都好像真人

Expressive E 发布 Osmose 2.3 固件更新，新增 DAW 控制和 Ctrol-e

匿名 — 2026-09-29

9月29日，(pfoat.free.bg) 美股中概股盘前多数下跌，盛美涨2，网易涨1，阿里巴巴跌0.4，哔哩哔哩跌1，京东、携程、理想汽车、蔚来跌2。

Zynaptiq 发布 LOUD、WIDE 插件，更新 MASTER III 和 ZAP VI 套装

匿名 — 2026-09-29

SK海力士近日宣布将扩大对合作伙伴的支持计划，其中包括预先提供最高相当于研发费用50的资金支持。该计划是在周一举行的一场活动上宣布的，SK海力士首席执行官郭鲁正主持了此次活动，约100家合作伙伴的高管及代表出席了会议。在技术开发阶段，SK海力士将推出一项计划，预先提供最高可达初始研发成本50的资金支持。pfoat.free.bg

Synthesizer V 2 中文美声男生焕章、女生韶泠正式发布

匿名 — 2026-09-28

这俩音质是真的差，好强的塑料味，感觉蒙着一层厚厚塑料布！SV2基本可以称之为，各方面全面后退！！

无滤镜真实测评：不吹捧、不营销，完整记录爱克创 K7 从开箱到录音的全过程，真实听感、使用体验全部坦诚展示。

匿名 — 2026-09-21

真是笑死了爱科创的脑子

Donner 因不慎自曝了未开发完成的创新电子乐器，不得不在自曝的路上继续走下去

匿名 — 2026-09-18

唐农这采样器有点意思

Electro-Harmonix 发布 Adrian Belew Echoflanger 模拟调制与时基效果踏板

匿名 — 2026-09-18

谢天谢地，EHX终于把接口重新做到背面了。

Apple - Logic Pro X

2026-09-07

购买了不知道怎么样

福利：OA-Labs 免费送出 Phosphor-1 模拟合成器插件

匿名 — 2026-09-02

Developer here — thanks for the write-up. Windows shipped with 1.1, so its on both Mac and Windows now. 1.2 is close: a full interface rebuild, stereo, a 24 dB filter slope, and pulse width working across every waveform. oa-labs.com

采样之终，演绎之始：Dreamtonics 发布高精度乐器演奏与器乐制作软件 Instrument X

匿名 — 2026-08-27

听起来就跟ACE 去年的 AI 乐器一样，牛逼吹得震天响，实际上效果只能说凑合。

Avid 疯了：返校季教育版订阅史低，更有团购和套装折上折，Pro Tools 和 Sibelius 全线订阅折扣开启

srcx_t8842 — 2026-08-26

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Avid 疯了：返校季教育版订阅史低，更有团购和套装折上折，Pro Tools 和 Sibelius 全线订阅折扣开启

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Avid 疯了：返校季教育版订阅史低，更有团购和套装折上折，Pro Tools 和 Sibelius 全线订阅折扣开启

srcx_t8842 — 2026-08-26

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Avid 疯了：返校季教育版订阅史低，更有团购和套装折上折，Pro Tools 和 Sibelius 全线订阅折扣开启

srcx_t8842 — 2026-08-26

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Avid 疯了：返校季教育版订阅史低，更有团购和套装折上折，Pro Tools 和 Sibelius 全线订阅折扣开启

testhunter2026 — 2026-08-25

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福利：AIDE AUDIO 发布 TP-1 Tone Purifier 降噪插件，还有免费版

冬冷哈佛 — 2026-08-20

好

打不过就加入：Suno 与 BMG 达成授权协议，即将推出由唱片公司官方支持的新模型

bootsdad — 2026-08-17

这就是SUNO农村包围城市式的围剿！垄断所有音乐的稀缺性和可能性——你不签就没法使用，等于排除了Ai协助的可能性，而且你不用，在同行业的竞争力减退，因为其他人用了收获了流量，这时你还会死守自己的阵地吗？所以献祭了自己的独特性就是收编融入母体，抛弃个人标签的开始。你发布的说是自己原创，但是大数据说你是模型得来的，你没有版权。

福利：Carve Audio 免费送出 Mixing Cheat Sheet 混音参考插件

匿名 — 2026-08-14

刚用在了Ableton Live上真的非常好用！点那个频段就可以立马听到SOLO那个频段的声音，可以快速听出有问题的频段，强烈推荐！

Suno 即将上线 Vinyl 功能：把 AI 生成音乐压制成黑胶唱片，就能变废为宝了？

匿名 — 2026-08-06

看来AI 音乐技术目前已经黔驴技穷了

免费把虚拟歌姬请回家：初音未来 V4X 声库推出 39 天全功能体验版

匿名 — 2026-08-06

QQ邮箱什么的....用不了啊（悲）

为舞台而生：索尼入耳式专业监听耳机 IER-M500 的偏科与极致

匿名 — 2026-08-04

M7 M9 当年宣传就是舞台监听！

晶体管纯净与电子管染色的结合：Alctron MP100V2「胆石混合」架构重新定义话放

colorzhuh — 2026-07-17

这种稿子居然还能把厂家名字写错

Eldoraudio 发布 Stem Splitter 音轨分离网页工具

匿名 — 2026-07-09

这模型确实是扒带党的福音！当年看到 Spotify 开源 Basic Pitch 的时候我就特别兴奋，它的复音识别（尤其是钢琴和小提琴这类乐器）比老一代的那些转换工具强太多了，对多声部的音高追踪极其灵敏。因为自己也是个编曲兼码农，为了不用每次都折腾 Python 环境，我自己用这项技术顺手搭了一个免注册、在浏览器里就能直接用的 AI 转换小工具：https://mp3tomidi.app 。顺便给咱们 Midifan 的老师们白嫖测试一波。为了方便扒带，我还顺手集成了一个 AI Vocal Remover（人声/伴奏分离）的功能，大家可以先把人声或伴奏给分离出来，然后再去针对性地转 MIDI，这样识别率会干净很多。目前还在不断调整钢琴卷帘的识别精度，特别希望能听到各位 Midifan 专业老师的毒舌建议和反馈！感谢！

福利：Eldoraudio 推出免费的在线 AI 钢琴录音转 MIDI 服务

匿名 — 2026-07-09

Audinate 推出全新 4 通道双向模拟适配器，扩充 Dante AVIO 固定安装系列产品线

66cccfff — 2026-07-02

如果有4通道USB转Dante的适配器（在原来的2通道小尾巴上再扩展两路），现场放Program应该很方便

来自中国的品牌 M-VAVE 发布 FM-1 六运算桌面 FM 合成器 618 三百多元

匿名 — 2026-06-24

这个看视频就买了，真的很牛

福利：L+R王璐开发的 7.1.4 LIVEPANNER 免费工具让你在 Ableton Live 里玩转现场沉浸声

匿名 — 2026-06-22

好 Max老早就有spat，一直是最好的空间音频平台

AKAI 发布全新 G2 第二代硬件系列，同步更新 MPC 3.9 固件

66cccfff — 2026-06-21

以前在展会上试用过MPC key61，这个琴音色合成引擎非常强大，但有一个很大的问题，就是音色切换的时候会有长达十几秒的加载时间。如果能把这个问题解决好，实现现场高密度高强度演出过程中的音色无缝切换，那就有希望直接跟雅马哈和罗兰的旗舰合成器工作站一决高下，未来推出key76和key88也不是问题

IK Multimedia 推出 ReSing Doubling，创建双轨人声、人声叠加和合奏式编曲

核蛋 — 2026-06-19

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核蛋 — 2026-06-19

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核蛋 — 2026-06-19

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福利：带 Casio LK-210 音色的免费虚拟乐器 Audio Animals STATUS

匿名 — 2026-06-17

That sounds great. Orange Polygon offers free music mastering sample. More details here - https://orangepolygon.co.uk

N/A - Genesis

匿名 — 2026-06-16

mac哭晕厕所

Allen & Heath 发布新一代 MIDI 控制器 Xone:K3

TechnoNerd — 2026-06-13

去掉了声卡成本降了

Splice 发布三款生成式 AI 工具，将创作者收益补偿机制延伸至 AI 创作场景

ahmatjanxp — 2026-06-10

他们这个品牌在国内总代理是谁？

音频中的谐波是什么？详解基频与谐波频率

tyy437813612 — 2026-06-08

学到了宝贝

我就是个按 3 的：Midifan 原创限量 T-shirt 广州音响展首发

tyy437813612 — 2026-06-07

此人很懒，懒到只做了个表情而没有说话。

音乐制作中的直觉式创意（Intuitive Creativity in Music Production）

dukeko — 2026-06-06

大受启发,感谢！

福利：免费开源的 DAW 软件 Ardour 更新 V9.5，优化 MIDI 编辑功能

匿名 — 2026-05-30

开源，但不免费。不要乱宣传。。。

Moog Music 推出 Bob Moog 致敬版 Minimoog Model D 合成器，其收益全部捐给基金会

匿名 — 2026-05-28

最核心的没讲，国外4000刀，除了换木头其他跟22版应该没差，但是价格降了1000刀

继 LT 2、LT 4 之后的旗舰接口：Fender Quantum LT 16 全面测评

匿名 — 2026-05-23

哎 presonus

便携录音神器——支持 iOS 设备的铁三角 AT2020USBi 话筒

匿名 — 2026-05-18

这个接口很怪，是MIcro HDMI的。不知道哪里有配

【贾逸可测评】键盘卷王？！全配重款 MIDIPLUS X8H MAX 震撼首发

匿名 — 2026-05-08

已在贾老师淘宝店铺下单，期待！

别再用丝袜和廉价尼龙网了：深度解析 Alctron 爱克创 MPF06 系列双层波纹防喷罩的「气流管理」逻辑

匿名 — 2026-05-07

用丝袜做防喷罩是一种传统和情结哈而且必须是要穿过的才有感觉！

Toby Bear - RevDelay

匿名 — 2026-05-05

Download Rev-Delay

Bjooks 全新力作《BEAT GEMS》即将发起 Kickstarter 众筹，深度聚焦现代鼓机音乐史

匿名 — 2026-05-05

本电音制作人汤小米必须支持！

SD2 Pro 增加大量中国民族打击乐器

匿名 — 2026-05-03

音源

Native Instruments 更新 Kontakt v8.10.0，支持复音触后

匿名 — 2026-05-02

是MIDI2还是MPE？

首个支持中国民乐分离算法的商业平台 Yoohe STEMX 评测

匿名 — 2026-04-28

回复匿名：等以后出了开源comfyui分轨扩展，这玩意马上就死

Roland 老音源 SOUND Canvas 在 iOS 上架开新花

匿名 — 2026-04-24

回复匿名：不至于吧

键盘脱离电脑，需要多大的勇气？Arturia AstroLab 37 给出了答案

匿名 — 2026-04-21

啥时候 Kontakt 也能出个硬件版的键盘

网线替代音频线的稳定解决方案：Cranborne Audio N22

66cccfff — 2026-04-15

那跟Radial那个无源转接器也差不多呗

仅限 3 周，Cubase 十年来最大优惠：叮咚音频携手 Steinberg，正式开启中国区限时优惠

qwetvj — 2026-04-14

我B站介绍cubase新功能的视频被举报了。是叮咚干的不？

首个支持中国民乐分离算法的商业平台 Yoohe STEMX 评测

匿名 — 2026-04-13

确实分得很细很好，虽然民乐确实没别的地方分，但是吧这里的效果相较其他还是差点意思的，操作上也不够流畅，不过输了推荐码，便宜了好多！挺有潜力的！期待后续更新！！！！

首个支持中国民乐分离算法的商业平台 Yoohe STEMX 评测

匿名 — 2026-04-13

还好吧，重点在分轨上，AI音乐确实差点意思，免费用户每天也能白嫖次数，需要的时候上去搞一下也够用了回复匿名：

YooHe 不可：超细超全的音乐分轨，打造一站式音频工作站

匿名 — 2026-04-13

我看右上角有【历史】的回复匿名：

键盘脱离电脑，需要多大的勇气？Arturia AstroLab 37 给出了答案

66cccfff — 2026-04-13

出个keytar版应该会很受欢迎

首个支持中国民乐分离算法的商业平台 Yoohe STEMX 评测

匿名 — 2026-04-12

收费太贵音乐生成部分音乐性差像早起的suno 生成的味道每次旋律结尾太像了，至于分轨，也不值这个价定制乐器分离出来要专业版会员。还要按乐器收取积分，应该玩不久这个产品。

Reason 14 公测版发布：以轨道为核心重构创作流程，并新增混响、暗黑模式等

匿名 — 2026-04-10

就这？AI呢？

YooHe 不可：超细超全的音乐分轨，打造一站式音频工作站

匿名 — 2026-04-10

花积分拆分过的分轨文件只能选择马上下载，如果页面关闭或者刷新之后连个历史记录也没有，这方面不够完善。

Reason 14 公测版发布：以轨道为核心重构创作流程，并新增混响、暗黑模式等

匿名 — 2026-04-10

毫无竞争力

YooHe 不可：超细超全的音乐分轨，打造一站式音频工作站

匿名 — 2026-04-10

不知道效果怎样

Akai Pro 发布 MPC Sample 独立采样器：致敬经典，主打便携

匿名 — 2026-04-07

卖断货了

什么是平行和弦？

匿名 — 2026-03-31

我觉得你讲的很有道理

什么是平行和弦？

klmysan — 2026-03-30

作业没写完

AI 钢琴曲记谱工具 Ivory 正式上线，支持音、频文件一键生成 MIDI 和乐谱，可免费试用

匿名 — 2026-03-29

这种垃圾软件也用订阅制

什么是平行和弦？

匿名 — 2026-03-29

欧亨利式结尾

什么是平行和弦？

匿名 — 2026-03-29

文章只有一段...

DONNER 推出带纠正节拍训练模式的 DBM-100 节拍器

匿名 — 2026-03-23

今天刚买完就在这刷到

Roland AX-Edge 测评：顾名思义「战斧」就是为了战斗而存在

匿名 — 2026-03-08

战斧太帅了我追随战斧一辈子...

全球音兰成立维修部，设备的福音

test_user — 2026-02-19

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全球音兰成立维修部，设备的福音

匿名 — 2026-02-19

-1 OR 5*5=25 --

全球音兰成立维修部，设备的福音

匿名 — 2026-02-19

CRB Labs 发布 Drummer-1 鼓节奏生成插件

test_user — 2026-02-19

困愧25272522\\"

CRB Labs 发布 Drummer-1 鼓节奏生成插件

test_user — 2026-02-19

CRB Labs 发布 Drummer-1 鼓节奏生成插件

test_user — 2026-02-19

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CRB Labs 发布 Drummer-1 鼓节奏生成插件

test_user — 2026-02-19

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CRB Labs 发布 Drummer-1 鼓节奏生成插件

test_user — 2026-02-19

CRB Labs 发布 Drummer-1 鼓节奏生成插件

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