游戏音频:技术声音设计的4条黄金法则

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· 小旭音乐 添加于 2017-07-18 · 共有 3 条评论

作者:小旭音乐



Damian Kastbauer自由从事技术类游戏声音设计已有7年,他设计了包括《神秘海域3》、《死亡空间3》、《猴岛故事》以及其他无数优秀作品。差不多一个月前,他成为了宝开游戏的技术音频指导——在本篇独家报道中,他分享了自己关于技术声音设计的黄金法则:

声音从创作到播放之间还有一定距离,从创作到再生产,从麦克风到扬声器,中间还需要进行无数个步骤,才能呈现我们声音设计师的工艺。

无论你是在实地录音、从声音库中挑选素材,还是在数字音频工作站做多层剪裁,或是在处理游戏中的声音回放,在一个想法从开始到最终实现期间总会有一个必须遵循的方法。

我作为一名技术声音设计师,主要关心的就是最后一步,如何呈现实地录制的声音或是数字音频工作站设计的声音,并且在游戏中能恰当地播放出来。

现在的游戏变得越来越复杂,考虑到重复性和可信度,游戏中的动作和事件表现的可能性也越来越活跃而多变,为了填补声音设计和播放之间的距离,我一直提醒自己以下几点:

系统为游戏设置服务

无论你的工作现阶段在做什么,也不管你将如何完成,一定要找到游戏设置的核心,然后尽可能用最好的方法支撑整个核心。理解游戏设置想要呈现的主旋律,这将是你设计音频播放系统的指明灯。

想象一下没有障碍的秘密行动、迟缓费力或是撞击声不当的物理现象、毫无活力和随机感的环境;

试着了解最基本的方面,确保音频系统设计时能适当关注这些方面。

大多数情况下,这最终会给你带来最大的成功,成为你最满意的部分!

知道自己想要什么

了解游戏的需求是第一步,接下来要考虑的是你如何满足游戏的需求。

尽管有些人经过长时间的实验和苦苦思索才找到解决办法,但是找到方法后立刻执行会有一种曼妙的美。

你可能听过一些人们解决问题的故事:他们在睡觉的时候、慢跑的时候、或是在tumblr浏览猫咪图片的时候顿悟。

即便如此,在黑暗中摸索着寻找光明是有其美好之处的。知道什么时候退一步、变换焦点找寻其他方向上的灵感,这种技巧会随着时间慢慢培养而成。

合作共谋者

 “你在团队中的收获比自己单干获得的多”,这句老话在如今的游戏音频和整个游戏行业都得到更充分的印证。

无论是在音频部门内部、游戏团队中或全球范围内,都有这样一群人,他们生活中最大的天赋就是与人合作、分享知识。

虽然也有一些独立自主的艺术家创作出乖张巨作的伟大事例,但整体来说,游戏开发是靠合作的创造力成长的。

依靠人们特长和专业的工序,总有合作贯穿始终,其中也有他们解决问题的经验。

找到方法在人与人之间增进交流、培养创造性地解决问题的能力,只会让每个人的经验更加精炼、更加见多识广。

分享知识

我们常常用非常相似的方法解决同样的问题。我短时间内在游戏音频中取得最大的进步之一就是获得了大量的技术声音设计的暗黑艺术信息。

我花了数不清的时间在这个行业中,为了游戏音频库、搜索引擎和无数甚至提到音频互动性方面的平台,疯狂地修改软件开发工具包文件,甚至开始做公式计算游戏引擎播放音频的方法。

快速发展到今天,可以下载音频中间件连接到正在运行的游戏中进行实时操作。再加上那些谦虚的人分享他们的经验,你就已经完全有能力以指数方式开始拓展你对游戏音频的理解。

希望你有一天可以做到这样!



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