音乐理论和制作技术:和声设计

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· Logic Loc 添加于 2016-07-16 · 暂无评论


作者:Joe Albano

编译:Logic Loc

设计和声不只是使用音高偏移软件那么简单。在这篇教程中,Joe Albano将带领我们了解和声的基础概念和一些需要考虑的事情。

无论在何种音乐流派中,和声都是重要的编曲元素。在录制人声时,或之前,艺人/歌手和制作人会思考和声部分的编排,而其他的音乐人和工程师通常不需要参与太多(除了欣赏之外)。

然而,到今天,同一个人可能需要完成所有的事。有时候,歌手录完音离开,制作人需要利用现代的音高编辑软件,弯曲和伸缩主旋律,生成一条或多条和声。这项技术相对简单,能够创造出有用的和声(如果严格按照歌曲的音阶对旋律进行移调)。

但是,漂亮的和声不是简单的移调就能实现的——这一点,歌手们都可以证实。对于那些从未思考过和声编写,却临危受命的制作人,这篇文章会告诉你一些基本的概念以及设计和声时需要考虑的事(无论采用何种方式)。

向上(向下)叠加

也许,最简答的和声形式要数主旋律的叠加(虽然从技术上讲,大部分人不会称之为和声)。和声通常会用高于(或低于)主旋律的音符数进行描述——音乐上的术语是“音程”——所以,这里的叠加用的是“同音”音程(也就是,同样的音符)。为了让叠加的部分更加突出,同样的旋律可能会被提高或降低八度(同样的音,只是更高或更低)。在混音中,八度的叠加听起来不错,它们常常是三重唱或四重唱中的一部分。

三度的魅力

最佳的和声搭配,通常都会用到三度和声。这个和声会大致跟随者主旋律的线条,但比原来的旋律高出三度——音乐上的三度距离主旋律会有三(小三)或四个(大三)半音。


图1 旋律(上方)和三度(或多或少)和声(下方)。

讲一点简单的音乐理论/术语知识:每首歌都有特定的调,这个调由标准半音音阶(大部分西洋音乐和乐器的基础)各个八度中的7个主要音符组成(其中包含了基础音——参考音/开始点)。这些音符遵照歌曲的调,构成音阶。大部分的旋律都由这些音阶上的音符组成。当然,偶尔也会用到一些调外的音符,但更多是作为装饰音使用,而非主旋律的一部分。这里讲的音乐理论过于简化,因为我们并没有太多时间去深入。

我说过,三度和声会大致地跟随主旋律线条。为什么说“大致”呢?因为在整个旋律上,和声(距主旋律)的音程通常是不一致的。要恰当地融合,和声的音符就不得不(大部分)遵从歌曲的调和音阶。这就是为什么,你不能只是简单地把旋律放到音高编辑器中,上移三度——有些音符会脱离歌曲的调,与主旋律或和弦形成不恰当的关系。有些软件可以在移调时进行限制,让音符位于正确的调上,自动生成一个简单实用的和声。但如果没有这样的功能,你就只能亲自动手移动旋律上的一些音符(靠耳朵或音乐理论)。通常,只需要移动一个半音,就能让它们符合曲调,获得合适、好听的和声。

音频示例1——旋律(两个乐段)上移三度,有些音符不在歌曲的调上;同样的移调旋律,其中的音符通过编辑,符合了曲调;演唱的和声(略微不同),由同一歌手录制:(请下载附件试听)

其他音程

当然,三度(和八度)并非唯一适合和声的音程。根据和弦产生的多部和声,既符合歌曲的调,又包含了多种音程(这里没有时间深入)。然而,逐个音符地跟随主旋律的线条——无论是单音和声或者多部和声——并不是和声设计的唯一或最佳方式。这种方式被我们称为“紧凑”和声——它们听起来很漂亮,适用于大部分情况。但通常歌手演唱和声时,会加入更多的变化。

选择性和声

虽然有的主旋律可以采用经典的三度和声,但另一些却不行。有些旋律包含了装饰音或爵士音符——不在调上,用于构建一些音乐效果。你不想给这些音符设计和声——这样可能会过分强化音阶的偏差(只加入一点效果最好)。给装饰音加上和声,听起来会太过呆板。对于这种类型的旋律,大部分的歌手会想选择性地设计和声——挑选一些乐段加上和声,忽略其他的。

选择性和声只挑选部分旋律或乐段加入和声,这会让编曲更上一层楼。这是非常有效的技巧——有些地方适合连续使用和声,但通常情况下,只给某些旋律加入和声的效果会更好。比起固定的套路(能预判的内容常会让人感到厌倦),更随机的和声会引起人们的注意,也更能突出主旋律。每一次当它们出现时,都会让人耳目一新,不会因为过度使用而被淹没。


图2 这段旋律只在特定的字句和乐段上加入了和声。

音频示例2 - 选择性和声示例:(请下载附件试听)

和声的旋律

如果歌手被要求去演唱和声,那么我们需要考虑和声的旋律线条。如果遵守主旋律的线条,那么和声的旋律很可能会变得尴尬,带有很大的跳跃性和怪异的音序——让歌手很难演唱。有时候,选择性的和声(如上所述)可以帮忙化解尴尬。但有时候,某段旋律的确需要特定的音高作为和声,那么,只有给歌手更多的排练时间,否则,你只能零散地进行录制。如果用数字音高编辑生成和声,那么,只要听起来不错,就能解决问题——至少,在时间上——但如果最后需要在舞台上去演唱和声,那么,请最好三思。

紧凑或松弛的和声

和声的时值(相对于主旋律)也同样值得考虑。对于一些歌曲/旋律,紧凑的和声——不仅跟随了音高的线条,也紧密地遵照主旋律的时值——可能会适用。但对于另外的歌曲,特别是某些音乐流派,和声部分应该是更松弛的感觉,更有想法的时值,有一点节奏的变化,与主旋律形成一定的区别。如果主唱的表演有比较松弛的节奏感,那么,乐器的演奏也会融入这种随意的气氛。此时,紧凑的和声就会显得有点不融洽。现场的歌手在演唱和声时需要考虑这点,或者至少,让制作人教你怎么做出松弛的感觉。但如果和声是由音高编辑器生成的,那么编辑者(工程师、制作人)需要再努力一下,让和声的时值变得松弛——许多音高编辑器都提供了某种“人性化”参数,可以随机(或半随机,这样会更自然)改变生成和声的音符时值,来模仿自然、松弛的氛围。

不同的声音

对于同一段旋律,我们总会考虑,是用同样的声音(同一位歌手)演唱和声(当然,通过叠录的方式),还是让另一位歌手来演唱和声?两种方法都行得通——有些和声可能更合适同一人演唱。而另一些情况下,不同的声音会更有辨识度——不同的音色或不同的性别——更符合歌曲的需要。我们可以认为,两种方式各有各的优势——一些漂亮紧凑的和声,会因为歌手一致的人声获得增益。另外,多个独立声部组成的丰富和声,也可能给混音带去不一样的色彩。当然,很多时候在这方面是没有选择的,但如果有的话,我希望你能慎重考虑。

即使和声是由音高编辑器生成的,你也可以利用其中的共鸣控制,改变歌手的声音——让他们的声音变得明亮或阴暗,当做是一个性别的切换开关(男性/女性)。但要提前警告你——如果单独听的话,改变共鸣后的声音会显得不自然。如果偏移太多,那么在主人声下,会听得很明显,所以处理的时候需要多加小心。

摩拳擦掌

事实上,总的来说,虽然许多音高编辑器都有节奏“人性化”和音色修改功能,能帮助你更好地生成数字和声,但它们很难(也许会有)达到现场演出的放松状态或者拥有不同歌手的音色和独特风格。对于和声,我建议,只要有可能,就选择实录。除非是出于某些原因(成本考虑),需要生成人工和声,否则都不要使用数字工具。

无论它们以何种方式产生,好的和声都能给编曲增加独特的风味。很多艺人希望制作人和录音师帮助他们想出和声,而许多制作人又希望工程师和和录音师能够通过技术实现。另外,许多不做音乐的录音师也希望自己能够掌握这项和声制作技术。



本文出自《midifan月刊》2016年06月第123期


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