创建风格化的铜管声部

分享到微信朋友圈

· 游君屹 添加于 2016-06-30 · 暂无评论

作者:Dave Stewart

原文:SOS

编译:游君屹

世界流行音乐中有一些长期存在的编曲因素,它们经受住了时间的考验,已经成为了经典的编配手法,这就是pop/soul 风格音乐中的铜管声部。这些编配手法以其实用性和吸引力风靡了半个世纪。虽然我不是在这里教历史,但值得记住的是:当代许多铜管声部编配的主要特征是基于在上世纪60年代建立的音乐路线。


右图是 Chris Hein Horns Vol. 2采样库在Kontakt中小号音色与两个萨克斯独奏乐器的加载情况。其中trumpet A包含了小号的长音与断奏演奏法。从图中可以看到,trumpet A被加载了两组,并且两组音色都使用了相同的MIDI通道(第3通道)设置。这种设置使得在演奏短时值音符时可以产生断奏效果,在延续上一步骤的同时继续增加音符时值,将得到一个具有强烈起音音头的持续音。同样的技法还可以应用到一个独奏次中音音萨克斯管,请参看右图sax-tenor A(第5通道)。请注意,这个技法适用的“流行”风格是建立在最广泛的意义上,可以涵盖大多数流派,比如R&B、funk、Latin、urban、rap、hip-hop、ska、reggae、blues rock 以及 mainstream pop 等等。在今后的制作中,你可以尝试上述方法,以获得更有效更自然的演奏效果。

铜管应用策略

以下文字中我将解释一些流行风格铜管编配的基本音乐理念,以鼓励你创造性的运用编配手法。为了便于说明和理解,我们将在示例中提供相应的钢琴卷帘截图。

想要做好铜管声部,你需要准备一些高品质的铜管乐音源和一个MIDI键盘。如果你不善于键盘方式的演奏,那么使用MIDI吉他或吹管控制器也可以,但请注意,吹管控制器只能输入或播放单一的旋律线条,没有和弦。

对于现代音乐而言,首先介绍的是萨克斯,它是pop/soul 风格音乐中的常用乐器,一些当代管弦乐合奏作品中也是经常出现的。在实际制作中,很多影视作曲家通常都是通过MIDI键盘配合控制器的方式输入音符,这样可以有效规避很多音序问题,不可否认这是一个具有说服力的模拟演奏创作方式。然而我不建议使用鼠标输入音符,因为它在很大程度上使人产生不良听感,所以最好的作品,是通过演奏乐器得到的,而不是通过一系列的鼠标点击。


在采样乐句工具盛行的时代,我认为使用铜管乐句预置采样粘贴在DAW轨道上也是不良做法,虽然这是一个省时省力并且容易操作的方式,然而在其讨人喜爱的表面下隐藏着却是缺乏创新的事实,其结果往往本末倒置。因此,运用你的想象力去创造一些属于自己的铜管即兴才是最佳方案,至少这样不会使你的音乐重复与其他音乐相同的乐句。

铜管乐器形态和配置

在流行音乐界,小号、长号、萨克斯管混合在一起,这些乐器被统称为“horns”。而在管弦乐界,“horns”意味着圆号。一些现代作曲家在交响乐作品使用萨克斯管,显然这种配置方式有别于传统的管弦乐铜管所涉及的范畴。就像上面说过的那样,传统铜管配置只有小号、长号、圆号和大号,这是它们形态的区分。它们之间在音色上的主要区别是:萨克斯管具有略带沙哑的音色,善于表现为一种复杂、带有暗示或性感的声音;古典铜管则具有纯净、均匀、雅致的色调。

当代铜管演奏配置的划分也是比较模糊的,从单一的表演形式(通常是小号、长号、萨克斯管等乐器独奏)到五重奏(小号、中音萨克斯,次中音萨克斯、长号、低音萨克斯)这之间在表现力上也随着乐器编制规模大小发生变化:常见的是一轨爵士独奏,而许多乐队起到主要带领作用的是二重奏组合,典型的例子包括小号、萨克斯管,长号、萨克斯管等等,然而包含小号、中音和高音萨克斯的三重奏也很常见,超过五人的演奏编制将归入爵士大乐队的范畴。

旋律断句

分析一些经典的编配你会发现,铜管声部并不是持续演奏的,大多数时候在歌曲前奏、间奏或者结束部分出现。而在歌曲进行部分往往插入一些稀疏的音符或简单的乐句,为主唱留下足够的空间。来自小号和萨克斯二重奏组合的Wayne Jackson 、 Memphis 总结了一句伴奏哲学:“别踩歌手”。这是智慧的话语,谢天谢地,它可以让你在织体编配过程中学会整体性的构思安排,而不要去插手歌手该做的事情。等到主唱旋律线完成后(演唱结束后),配合一个响亮的或者带休止的重音。请看左图的谱例


左图1--5显示了几种节奏标点式的音符演奏实例,这些表面看起来非常简单的音符进行是行之有效的,可以或多或少的出现在各小节。另外,谱例4和5都是很好的通用的节奏,可以作为一个感叹号添加在主唱旋律线末端的完美方式,你完全不必担心它会和歌手抢戏。


如果你想要把铜管做得更引人注目、更加富有节奏性,那么请尝试谱例6--7所示乐句。这是一个伟大的、戏剧性的结束方式,通常这些重复短语会轻易抓住听众的注意力。

简短的发展动机

我们可以通过引入一些简短的旋律运动来达到发展动机的目的。实例8---12显示了五个简短的即兴演奏,你会注意到,在这些例子中,经常有音符之间的空间,即便在一些小节终止之前的结束乐句中也是存在的。这些空间和休止很重要,他们定义了乐句的艺术形态,为其他声部留出了空间,同时有助于强调长音。可以说,对比手法是一个重要的织体写作技巧。无论创建任何一个乐器织体,你都应该从整体的角度去考虑。


强调性的旋律陈述

一般情况下,铜管的级进和切分更加能够引起听众的关注。soul盛行时期的大量录音留给我们许多难忘的铜管旋律。我们可以将这些经典做为一个准则,在编配中保持旋律的简洁,正如老话说的那样,少即是多,挑选出符合音乐形象的音符去合理使用,而不是将每一个音符都暴露在阳光下。比如你可以限制D大调蓝调音阶的D,E,F #,A和B等组成音(15例)


找出其中有具有快乐、朴实或宣言性的声音。实例16和17就是运用这五个音符创建的旋律实例:


添加一个下声部

正如前面提到的那样,除了独奏作品之外,很多乐队作品都会拥有小号和次中音萨克斯部分。虽然这种编制在规模上有一定限制,但是丝毫不影响这个经济的阵容可以制造出很大的声响,我们通过编曲手法很容易就能实现:比如八度奏法,将高声部交给小号演奏,在其低八度的位置采用次中音音萨克斯,这样我们就可以将声响增大一倍。由于次中音萨克斯属于体积较大、音调较低的乐器,它很难在小号的音高位置从容发挥旋律,但将它放在低八度不仅可以使演奏者感觉更舒服、节省体力,还能充分发挥乐器特有的沙哑而略带摩擦的音色特征。下图显示了小号与次中音萨克斯的音域范围


除了上述的加强旋律的方法,你还可以在旋律线下方添加简单的和声。比如例18所示,这是一个16分音符的旋律,上方为小号声部,下方为次中音萨克斯演奏的辅助式和声进行。


当然,你也可以将这对和声音程进行转位处理,也就是保持萨克斯的旋律位置,同时将小号声部降至低八度位置,这样可以为同一和声音程取得不同的色彩差异,因为转位后音程关系将发生改变。比如我们将例18中的小号进行声部转位,也就是将小号声部出现的两个音(C 、C#)降低八度,如例19所示


量化问题

量化是为了得到更好的音序,然而我劝你对输入完成后的铜管音序不要进行量化。通常我们会对节奏性的乐器实施量化手段,比如鼓或者其他打击乐器、贝司、键盘节奏型或其他合成器部分。对这些部分量化的目地在于:得到一个相对精确的参考轨道,以方便做为其它演奏元素输入时的参照物。而铜管部分则需要保持其自然人性的演奏特点,否则整个音序最终会发出机械的计算机音乐。

然而未经量化的自然演奏存在一些缺点,比如不可避免地存在一些明显位置误差。解决这个问题的方法就是使用你音序器的手动编辑功能进行修正定位,注意拖拽音符块的时候要用较小的动作,把它们定位到你认为正确的时间点就可以。不要以为一个音符事件必须严格对应节拍,通常稍晚加入有助于创造一种轻松的感觉;同样的道理,如果音符稍微提前一些,可以增加紧迫感和兴奋感。这一切的操作不依赖于你的眼睛,而是用耳朵去听。

如果你正需要调整一个和弦时间,那么很显然,上述的手动调节方式将非常合适。通过强调(音符相对节拍的提前或滞后所形成的主观感觉)和移动它们作为一个单元的方式保持其组成音符的相对位置,你就能保持微小时间上的差异,这是自然演奏和弦所存在的事实。不要认为这是学术论调或吹毛求疵,这种微妙的微观时序问题对整体艺术感觉是具有累积效应的。

组合元素

为了说明各种重音感叹词、节奏短语和旋律线条,我们将文中出现的所有谱例归结成下图所示的一段旋律,旋律采用D调,速度为115 BPM。这是一段复古风格旋律,就像Duffy 在2008年推出的单曲“Mercy”中的合唱


安排这段旋律是为了展示经典soul风格乐句是怎样组合在一起的。一个当代的编曲可能会更注重旋律素材方面的切分节奏,这种风格转变反映出六十年代灵魂乐进化成以16分音符为主导的根基以及70年代funk风格的继承。如图中旋律采用小号演奏高声部旋律,次中音萨克斯在低八度位置重复加倍(除了6、9、10、12小节次中音萨克斯演奏低音和声)。这种迷你组合的作品与之前所提及的小号演奏旋律线、次中音萨克斯低八度加倍一致。

我已经在谱例中标明了和弦名称,表面上这些和弦都是大三和弦,而旋律线始终是以小三度(F)为支点进行的,这会产生一些谐波张力和一个不错的布鲁斯感觉。

复古与创新

这似乎是矛盾的,我强调音乐思想需要原创,然而创造性开发音乐思维的同时,又将铜管风格追溯到半个世纪之前,原因就是我在文章开始时所说的那样,经典不应该是被遗忘的文物,虽然它早已随着时间的潮汐被卷走,但音乐史遗留下的戒律、流行的铜管手法依然应该活在现代编曲中,请保持这个至关重要的环节。本文的目的是学习一些乐器和编配方面的基本的准则,从而使你可以去建立自己的编曲。换句话说,你必须学会走之后再去跑,我希望这些内容有助于提供些许直立行走的源动力!


本文出自《midifan月刊》2016年05月第122期


可下载Midifan for iOS应用在手机或平板上阅读(直接在App Store里搜索Midifan即可找到,或扫描下面的二维码直接下载),在iPad或iPhone上下载并阅读。

文章出处:做人要厚道,转载文章请注明出自 midifan.com,谢谢

暂无评论

添加评论